作为一名美术家和环境的视觉诠释者，我的摄影寻求一种创新的方法来捕捉建筑的美丽、锐利、静止和反射。我拍摄周围的形状和阴影，颠倒光与暗，突出颜色，并在数字调色板上调整对比度。我的作品巧妙利用光线，创造出引人入胜的图像，突出自然元素与人造元素之间的对比。邀请观众重新思考图像的背景和媒介，唤起文艺复兴时期的雕塑、现代平面设计和其他对我的观点有影响的艺术时代。通过我的镜头，普通的场景被重新构架，以新的和具有挑战性的方式提醒观众它们的美丽。

《图案1390》 2024

《图案1668》2024

约瑟夫·奥尼尔1965年出生在纽约布鲁克林。他没有正式的艺术教育背景，但曾学习成为一名厨师。在成为厨师的过程中，他被迫养成以不同方式尝试、品尝和体验事物的习惯。烹饪中有真理：菜肴可以在盘子上美丽动人，但它必须是真实的、平衡的，并且不仅仅让眼睛满足。食物是短暂的，但如果经过深思熟虑，它的影响可能会远远超过初次体验的那一刻。

在过去的十年中，他一直是一名活跃的摄影师，但直到2012年才开始展出作品。由于是自学成才，他从不害怕尝试不同的技术。他的摄影作品最初受到尤金·阿特热的影响，后来则受到曼·雷的影响。他早期的摄影作品是对日常生活中被忽视事物的无计划记录，照相机让他能够捕捉这些瞬间，以便后来再次享受。从有意向摄影艺术发展以来，他在建筑抽象和人体研究方面进行了更多的实验。

他的作品在世界各地的众多群展和个展中展出，主要集中在纽约市和欧洲。其作品还在艺术期刊和艺术杂志上发表，以数字和印刷形式传播。他的作品曾在美国驻阿曼和拉脱维亚大使馆展出，奥尼尔还是纽约市Pleiades画廊的活跃成员。

展览名称：《抽象的摄影》国际艺术作品展

展览时间：2024年6月28日-7月27日 10:00-17:00

展览地点：独立映像艺术空间，重庆金山意库文化创意产业园1号楼1层5号