在很多人看来，书法展览上的那些入展作品，作者不是评委的学生，就是花钱买了评委的作品，总的来说，书法想要入展，就必须是要有关系的。真的是这样吗？书法入展作品背后究竟隐藏着哪些秘密？这些秘密对我们学习书法有没有直接的影响？如果我们按照这些秘密去做，今后自己的投入作品会不会入展？
我们对多位曾经入展的作者进行了一些采访，得出的结论基本上与“靠关系入展”的关系不大，在前些年，书协市场还不太规范的时候，有些人可能利用自己的关系就能入展，也会成为中书协的会员，从而在社会上被称呼位书法家了。但是，这些年，书法能不能入展，能不能成为书法家，如果一个人真的没有这方面的才能，难度是极其大的，可见，时下书法想要入展，仅仅靠着自己的关系，并非易事。
那么，书法想要入选全国展，究竟要靠什么？就是四个字：真才实学。这也是书法入展作品背后的秘密。你没有把古人的书法精髓学到手，不去临帖，不去研究古人是如何写字的，在创作作品时，不符合书法大赛的基本要求，没有创新精神，照搬古人也是不可能的，综合起来说，就是要根植古人经典，创新时代要求的作品，这才是书法入展的根本方法。
作品要反映出自己的所学。从入展的作品中可以看出，那些入展的作品中，基本上都是有十分扎实的学古能力，他们的笔法也好，字法墨法也好，都是从古人那里而来，并且有的作品还是多样化学习而来，就是入展作品的风格具有多位古人的精神，并不是只学一家，可见，学习古人书法时，除了最为基本的一本字帖外，还要去学习它前后时期的不同风格的作品，这样一来，古人的根基有了，在今后的创作时，就会游刃有余了。
还要学会创新作品。当代书法展，并不是一味地照搬古人，也不是一味地去创新，而是在学古的基础上去创新，也就是说，只有古人没有创新不行，或者只有创新没有古人也不行，这就是书法大赛上所要求的那个度。从书法大赛的入展作品来看，许多作者都能很好地把握这个度，所以入展率也就上来了。
如何创新书法大赛的作品？其实，对于这个问题来说，它并非是一句话能说得清楚的。例如，有些人学习草书，就会把“二王”与明清时代的经典融合在一起去创作，也有的人学习隶书，就会把隶书和篆书融合起来创作等等，为什么要这么做？其实他们就是找到了书体变化时的“过渡”书体来创作。什么意思？篆书在演变为隶书时，刚开始的隶书就是篆隶融合的书体，同样，隶书在演变楷书时，此时的楷书就有隶意，这就是书法的高古性和朴拙性，评委很是喜爱这种风格，入展率能不高吗？
当然，当代人们对于书法的观点是，它是一门书写的艺术，因此，书法创作时，总是以取法、字法笔法为根本，还要突出书法的艺术性，而当代书法艺术性的主要特点，就是以矛盾关系为主，不论是结字、用笔、用墨，还是整体章法，都是要求把矛盾关系交代清楚，如：方圆、虚实、正侧、黑白、大小等，书法中只要有了这些关系，其艺术性也就自然而来。
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用户17xxx34
第一副是珍品，其他的都是垃圾