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——【·前言·】——
“我在这厢，你在那里，共赏一轮明月。”2025年元宵晚会的舞台上，王耀庆以一曲《望春风》将这份思念之情演绎得淋漓尽致。
而此时，距离2025年春晚仅过去十天，这台被称为“小春晚”的元宵晚会再次点燃了观众的热情。
如果说春晚是一场饕餮盛宴，元宵晚会则更像是一场精心烹制的情感大餐。
在这场长达四个小时的晚会中，观众们不仅看到了熟悉的老面孔，也见证了许多新鲜面孔的崛起。
更有意思的是，这台晚会还玩了一把“跨界”，让两位演员成为了当晚最大的黑马。
“藕断丝连”：哪吒的舞台首秀
2025年元宵晚会的开场节目《哪吒闹元宵》，无疑是整场晚会的最大亮点之一。
由大张伟作词作曲并演唱，哪吒本体“藕”担任和声的这一节目，从创意到呈现都堪称精妙。
大张伟一贯活泼欢快的曲风，配上哪吒“拽”中带萌的唱腔，让观众在开怀大笑的同时，也感受到了传统文化的魅力。
但更让人惊喜的是，哪吒在台下的表现。当主持人拿出“藕”要现场烹饪时，哪吒当场“炸毛”，甚至做出要“揍人”的动作。
这一幕不仅让观众笑翻，也让人们看到了哪吒“真实”的一面。
随后，敖丙的及时“劝架”，更是将这场“闹剧”推向了高潮。
这两个细节，看似随意，实则精心设计，既展现了角色的性格，又为节目增添了许多趣味性。
“藕”虽不是人，却胜似人
有趣的是，哪吒的“本体”藕，在节目中也成为了焦点。
当主持人提出要现场烹饪藕时，哪吒的反应堪称“教科书式”的可爱。
这种反差萌，不仅让观众忍俊不禁，也让人们对传统文化有了更深的理解。
毕竟，哪吒的形象原本就带有神话色彩，而“藕”作为哪吒的“本体”，也暗合了“藕断丝连”的寓意。
“跨界”歌手：专业歌手的尴尬
与哪吒的“跨界”表演形成鲜明对比的是，许多专业歌手的表现反而显得有些平淡。
例如，毛晓彤与汪苏泷合唱的《去见你》，虽然旋律动听，但整体效果却显得有些“寡淡”。
究其原因，恐怕在于两人的表现力略显单一，缺乏情感的层次感。
相比之下，周传雄在武汉分会场演唱的《汉阳门花园》，则显得更加“接地气”。
周传雄的声音一如既往地清澈，仿佛能让听众看到武汉街头的烟火气。这种贴近生活的表达方式，让整首歌更具感染力。
“跨界”演员：用眼神传递情感
如果说专业歌手的表现略显平淡，那么两位“跨界”演员的表现，则可以用“惊艳”来形容。
王耀庆演唱的《望春风》，不仅唱出了闽南语的独特韵味，更唱出了那份刻骨铭心的思念。
尤其是他演唱时的眼神，仿佛能与观众产生心灵的共鸣。
而张彬彬演唱的《一起唱过的歌》，则展现了另一种风格。他的声音温柔中带着力量，仿佛在讲述一个动人的故事。
尤其是在演唱过程中，他不断与观众互动，用眼神传递情感，这种表演方式，既让观众感到亲切，又让整首歌更具感染力。
“跨界”背后：专业歌手的困境
两位演员的出色表现，不禁让人思考：为什么专业歌手的表现反而显得平淡？这或许与他们过于“职业化”的表演方式有关。
专业歌手在演唱时，往往更注重技巧的展现，而忽视了情感的表达。
相比之下，演员虽然在歌唱技巧上可能稍逊一筹，但他们更懂得如何用表情、眼神来传递情感。
这种对比，也反映出一个现象：在娱乐形式日益多样化的今天，单纯的“听觉享受”已经无法满足观众的需求。
观众更希望看到的是，表演者如何用全身去演绎一首歌，如何用眼神与观众产生共鸣。
“跨界”启示：表演艺术的未来
元宵晚会的这场“跨界”实验，或许能给表演艺术带来一些启示。未来的表演，不应仅仅局限于单一的形式，而是应该尝试更多的可能性。
无论是“人”与“神话角色”的合作，还是“演员”与“歌手”的跨界，都值得更多的探索。
更重要的是，这场晚会提醒我们：表演艺术的核心，永远是情感的传递。
无论是专业歌手，还是跨界演员，只有真正懂得如何用心灵去演绎，才能打动观众的心。
“跨界”余韵：思考与期待
当元宵晚会的帷幕落下，观众们或许会思考：这场晚会究竟给我们带来了什么？是欢笑，是感动，还是对表演艺术的重新思考？答案或许是三者兼而有之。
但可以肯定的是，这场晚会让我们看到了表演艺术的更多可能性。期待未来的舞台上，能有更多这样的“跨界”尝试，让我们看到更多元、更丰富的表演形式。
“跨界”终章：演员的胜利
整场晚会虽然专业歌手众多，但最后看下来最戳人的还是演员出身的王耀庆和张彬彬。
他们俩的歌声之所以戳人，是因为他们不仅在用嘴巴唱歌，也在用眼神传递感情。嘴眼并用，可能这就是演员特有的技能吧。
这么看来，这一屋子专业歌手唱不过两个演戏的演员，倒也“情有可原”。
结语“跨界”表演的成功，不仅为元宵晚会增色不少，也为表演艺术的发展提供了新的思路。
未来的舞台，或许会因为更多这样的“跨界”尝试而更加丰富多彩。让我们期待，在未来的舞台上，能看到更多这样的“跨界”惊喜。
