导语：汪士慎，扬州八怪之一，工分隶，善画梅，神腴气清，墨淡趣足。暮年一目失明，仍能为人作书画，自刻一印云：“尚留一目看梅花”，后来，双目俱觞，但仍挥写，署款“心观”二字。
他是“扬州八怪”之一，书画造诣极深，却一生赤贫如洗。
54岁左眼病盲，以单眼画梅；67岁双目失明，只能“画梅乞米”。
他嗜茶、爱梅及赋诗三者融汇一体，构成了书画艺术上的淡雅秀逸的风格。
他以梅言志，坚守风骨，他笔下的梅花神腴气清，墨淡趣足，正是他一生疏淡而高洁的写照。
汪士慎充满韧劲的性情和梅花蕴含的风骨是一致的，左眼失明后，他专攻画兰花，双目失明后他专攻写草书。
汪士慎，字近人，号巢林、溪东外史等，安徽休宁人，寓居扬州。他没有显赫的家世，也没有什么光彩的头衔。少年时曾胸怀大志，想以科举考试改变困境，然屡试不第，只得放弃金榜题名之念，以书画自娱。他嗜茶成癖，有“茶仙”之誉，以茶会友，常常“饮时得意写梅花，茶香墨香清可夸”。
30多岁时到扬州谋生，寄居在同乡大户马氏兄弟家。虽然马氏兄弟很尊敬他，但赤贫如洗却是汪士慎当时的生存实态。但他安于淡泊，喜欢清寂，即便是出游，也不喜欢热闹场合，欣赏的是空林踏叶，爱听的是古寺钟声。他自嘲道：“自笑成孤调，难堪入世尘。”
1732年，在扬州漂了十年的汪士慎终于靠着攒下的微薄积蓄，在扬州的北城边上买下了一间又破又旧的老房子。房子虽老，也算是有了家，日子总会一天天好起来。可是，在搬进新家的同一年，他患上了眼疾。
然而那时的他却没有钱去求医问药，只能忍受着眼疾的煎熬。多少人看着这位穷苦的画家，他会消沉下去了吧？出乎意料地，他推开了家门，开始四处游历。也许是加重的眼疾，让他意识到，现在看的每一眼，都可能是最后一眼。
同时，迫于生计，他并没有停止作画。54岁时，他在画完一幅《梅花图》后，左眼终于失明。他戏称自己的作品是“独目著寒花”。左眼失明的第二年，他画下《乞水图》，郑板桥题“抱瓮柴门四晓烟，画图清趣入神仙”。若非心境高洁，在贫寒困苦之际，怎能做出如此盎然的画！
然而，苦难最令人恐惧的，往往是坏事接踵而来的绝望感。67岁时，他的另一只眼睛也渐渐失去了光明，命运和他开了如此残酷的玩笑，也无法夺走他手中的画笔，他仍旧挥笔作画，署款“心观”， 好友金农说他“盲于目，不盲于心”。 阮元更评价他失明之后的作品，更胜从前。
只是失明后的汪士慎很少出现在人们的视野当中，甚至于史料中都很少记载。他后来的几年简直就是一个谜，没人知道。
或许，也不想让人知道……
汪士慎善写隶书、长篆刻、更擅画梅，笔墨疏落清劲，气清而神腴，墨淡而趣足，具有秀润恬静之致。
汪士慎绘画以四时花卉为主，偶作山水、人物，尤爱写梅。他不但把梅人格化，而且还将梅自身化，自创画梅之法。其师法宋代扬补之、元代王冕，又掺以己意，以挥写为主，极少皴擦，水墨交映，笔意幽秀，气清而神腴，墨淡而趣逸。或疏影横斜，或老干硬枝，或铁骨铮铮。
无论在行枝、布干、点萼、生花，还是主从、疏密、虚实等方面，自有章法。所作以密蕊繁枝见称，又有清淡秀雅、瘦劲姿媚的“铁骨冰心” 之誉。他留世的梅花作品，其枝、花并不太繁，而以疏朗清瘦见长，给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉。
汪士慎书法精于八分，主要师法《华山碑》《封龙山碑》《西狭颂》等汉代碑刻及画像石题字、瓦当等。他对隶书用功很深，用笔纯以汉法，笔法沉稳遒劲。书写时藏锋逆入，中锋铺毫，结体整齐端庄，笔画方圆合宜，字形长方略取纵势。总体上受清代早期的隶书风尚影响明显，传统多于变化，属于端庄一派。
汪士慎也精篆刻，其字的结体往往打破常规，自成一家；章法安排往往在平稳中求变化，韵味之佳，称雄一时。
篆刻多取法小篆，如“汪士慎”印，给人以苍茫朴茂之感。“慎”字中大块的并笔给该印带来扑朔迷离的色彩，使人们在朦胧美中体味艺术的真谛。
此印的大块留白，加之“士”字加粗的两横笔，在印面形成数块大的白色块面，它们相互分离，而又相互呼应；其红色的底面也相应地出现了大的色块，“计白当黑”的趣味溢于印表。这一白一红的强烈对比与一疏一密的相互参照，使该印达到了“疏可跑马，密不容针”的境界。
在扬州诸家中，汪士慎是画格极高的一个。他擅画梅，受称颂于当时，亦能山水及花卉，但传世甚为少见。
而汪士慎所画的梅花清淡秀雅，有一股疏香冷气，以抒发其清高孤傲的襟怀。故金农评道：“千花万蕊，管领冷香，俨然灞桥风雪中。”
汪士慎的兰竹，取法元人，淡墨劈兰，常在写意中以工细的笔触浓墨勾画兰叶和花蕊，随意点染，使得写意之中自有细致之处，画面更富节奏。
《墨梅图》
以淡墨写之，几枝横干从右向左延伸，再自下而上舒展挑起，使枝干之态丰满而有变化。再观其用细笔所勾写的梅花，淡影疏疏、暗香浮动，多有摄人处。
《春风三友图》
以挥写为主，极少皴染，笔意清秀，墨色浓淡相衬，点兰、勾梅、撇竹，用笔瘦硬遒劲，挥洒舒放，自然天成。构图看似不稳，但画面中心的行楷款识，对于平衡画面起到了不可缺少的作用。
《紫藤竹石图》
以双勾法写竹，复以渍墨法画藤花湖石，黑白相映，疏密相间，于是满幅生机跃跃欲动，而一种书卷之气，又令观者神清气和，心胸豁然。
《兰竹图》
笔法殊异，以水墨渲染出山坡，随意提写野草。竹以浓墨撇出，清俊挺拔。兰花则以双钩白描手法勾出，纵横飘逸，花朵以淡墨稍加罩染，野趣自然。
《春风香国图》
以墨笔写干,稍加点染，曲折秀逸。墨线勾花，略罩淡粉，铅白点蕊,神清韵足；中锋撇写兰叶,转折有致，以朱砂点写花冠，淡墨点心，新颖不俗。牡丹花叶以淡墨润染，钩勒花瓣罩染轻粉，晕染有湿润清丽，水气空朦之感。
结语：
汪士慎一生清苦，一生豁达，他从不失书画家的傲骨。尽管命运吝啬，没有把赞美带给在世时苦等的他，但他的《梅花图》却因独特的诗画境界与笔墨意趣流芳百世。他的一生胸怀梅花，死后留下的佳作亦让后人久久回味无穷。
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