印象中的绘画，包括油画、工笔画、抽象画、素描等等门类，可以包罗山水花鸟，可以展现眉目传神。而常见的瓷器多是立体的瓶瓶罐罐，当绘画遇上陶瓷，又会是一副怎样的光景？当瓷器开出了花，当洁白的釉面上留下亮丽的色彩，又会交织怎样震撼人心的景象？

瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品 。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画最早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的"瓷板画"则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。陶瓷绘画的独特性，在于陶瓷材质与工艺技术的专业性，其它门类的绘画经验不可替代。陶瓷材料的多样性及丰富性为艺术家们的创作提供了更多的表达可能，也带来了更多挑战。

生于景德镇，长于景德镇，也学在景德镇的刘文华对于陶瓷绘画的热爱从小延续到现在。一方水土养一方人，“瓷都”景德镇矿产特别丰富，特别是瓷石、高岭土和煤炭蕴藏最具特色。高岭土是陶瓷工业最重要的原材料，景德镇产的高岭土品质非常好，用它生产出来的景德镇瓷器，曾经代表着中国陶瓷制品的高端水平和上等品质，影响着中国甚至世界。得天独厚的优势，也孕育了一批优秀的工艺大师，刘文华就是其中一位。

陶瓷是一种白与美，泥与火的艺术，陶瓷不光是一个载体，也是美的艺术的表达，它本身就是一份天然的艺术品。而在陶瓷胎上工艺绘画，刘文华说道：“想制作美就很不容易，画面多就会显得匠气，画面少而精那又得体现画师的构图和画面设计的实力。作画本就是多一分不行，少一分也不行的一种艺术，路漫漫其修远兮，还需要继续求索。”

兴趣是最好的老师，刘文华自幼时就对美术绘画情有独钟。他很小的时候就在自己家墙壁上画卡通画，虽然年纪尚小，但是画出的形象栩栩如生。在学校里，刘文华也是学校黑板报的主力，期期必有他的手绘。长大后的刘文华也一直保持着对绘画的热情，一次偶然的机会，他在街上看到一幅关羽的人物瓷板画，感知颇深，心里暗暗下定决心想要学习瓷板画。后来通过刘文华哥哥的介绍，他拜师学艺，才真正走上陶瓷绘画之路。

2000年从事陶瓷绘制，先师从画界山水大师熊国华先生学习陶瓷启蒙技法，后拜中国工艺美术大师景德镇美术馆馆长陈军， 中国工艺美术大师付长敏两位老师为师，学习陶瓷技艺和艺术创作，精通花鸟、人物、山水、走兽等陶瓷创作技法。

在景德镇陶瓷大学毕业后，师从界画山水大师熊国华先生学习陶瓷启蒙技法，一直从艺陶瓷绘画艺术。路漫漫其修远兮，刘文华从艺的道路上有惊喜也有坎坷，工艺和艺术的认知时常出现困惑，他有时候也经常衡量匠与艺的取舍，偶尔陷入困境。就在刘文华迷茫的时期，很幸运的遇到了人生的艺术导师。陈军，傅长敏两位老师对他谆谆告诫，细细讲解，在他的人生路上指明了方向。刘文华说道：“他们对我说画的画不能匠气太重，匠重艺就轻，画面就会不灵活，平时要多提高自身的艺术修养，多看好画多看宋唐之画意。这两位老师的意见给我很深的影响，到现在我还受益良多，非常感谢两位老师。”

“人的一生有很多第一次值得怀念，我记忆深刻的还是这几次，第一陶瓷作品完成时，其实内心并不是很激动，当时自己觉得做的不够好，也明白目前自己在绘画旅途中只迈出一小点而已，不能骄傲和自满，但是内心还是很兴奋的。第一幅作品参与比赛被收藏的时候，内心很开心，很高兴，能用自己的手艺在比赛中得奖和收藏，这是对我自身价值和工艺的认可，这让我信心满满。”刘文华继续说到自己的每个怀念瞬间提到第一次获奖的经历，说道：“当时我一天脑子全是获奖的事情，很难掩饰自己内心的兴奋和开心。但是我也很快冷静下来，我在心里对自己说下次一定要更严格努力把画画好，不得不好，必须要好。”

观他的陶瓷画，仿佛听到大自然和谐的声响，和动物们活泼生动的激荡，这正是刘文华对生活和自然的感受赋予的内心深刻情感。

艺术不等于生活。但艺术来源于生活。谈到对自己的认识，刘文华非常清醒：“我认为自己是一个匠人，在匠人的道路寻找于自己的艺术工匠之路。目标对于每个人来讲就像旅途中的行驶站，每个阶段都有每个阶段的目标。于我来说，只想走自己的艺术工匠之路，让自己无其他的路可走。”

所获荣誉：

作品《天行健》获第七届江西省景德镇""唐英杯""金奖。

作品""金秋恋歌""获第八届江西省景德镇""唐英杯""金奖。

作品《京剧人物》获2015年江西省工艺美术优秀作品展 银奖。

作品并被江西省工艺美术馆馆藏。

粉彩山水作品《水乡春晓》2015年被江西省博物馆收藏。

作品《寒云欲雪》获2018年江西省工艺美术馆优秀作品展金奖。作品馆藏

2018年作品【悠然自得】获第三届景德镇原创陶瓷艺术大赛二等奖