《滤镜》是一部新颖的科幻爱情片。
它的开播，让我瞬间被吸引。
故事围绕女主角的容貌变化展开。
这并非简单故事，它探讨了自我认同与美的定义。
女主角一开始的形象是普通的，甚至可以说是平凡的。
然而，一个看似神奇的镯子改变了一切。
这让我不禁联想到迪丽热巴在《漂亮的李慧珍》中同样的设定。
这两部剧在某些方面具有相似的元素。
李兰迪在剧中展现的力量与个性，颇具观赏性。
在接下来的剧情中，她以普通的外形出现，这显得尤为重要。
她身边还有一位出色的姐姐，形成了鲜明的对比。
女主角苏橙橙的自我认知被不断挑战，而这样的设定极具现实感。
姐弟二人之间的外貌对比，充满了视觉冲突。
姑且不谈故事背景，仅从角色设定来看，确实是耐人寻味。
尤其是姐妹二人同框的时候，给观众留下了深刻印象。
姐姐的黑色睡衣与短发，展现了她作为职场女性的独特气质。
而苏橙橙的普通则通过细节如简单的马尾辫、朴素的衣着被放大。
这样鲜明的形象对比，使得剧情更加生动。
不过，苏橙橙遇到父母时，他们却未能认出自己的女儿。
直言不讳地称赞眼前的美女。
这样的情节进一步深化了角色之间的关系。
在妈妈和父亲的眼中，至少在他们的心中，苏橙橙永远是自卑的那个。
而为了突出女主的普通，导演更是煞费苦心，采取了某些极端的表现手法。
外表与内心的碰撞细看苏橙橙的外貌，她的皮肤状况真实而又亲切。
鼻子周围的法令纹，仿佛回归了普通人的生活。
不拘一格的妆容，也让人更加信服这样的角色存在。
即便脸上有几颗痘痘，李兰迪依旧可以清秀动人。
这实在是个极具突破性的表现，让观众感受到一种真实的美。
小时候的苏橙橙被设定为“普通”，这样的设定非常贴近生活。
与此同时，长大之后的她蜕变成了李兰迪，真可谓是脱胎换骨。
而与她同样设定的，迪丽热巴在《漂亮的李慧珍》中的表现，不可小觑。
满脸雀斑的李慧珍，身穿一件宽松的条纹T恤。
这样的造型使她更显普通，甚至是低调。
她没有被外貌的光环所束缚，反而营造了一种民间美感。
在某种程度上，是对美的重新定义。
李慧珍与身边的时尚美女形成了鲜明的对照，使得角色深刻而真实。
如此强烈的对比，才让观众相信她内心的自卑。
女主在这样的故事中逐渐成长，最终展现出令人期待的转变。
然而，在《滤镜》中，苏橙橙的变化过程却似乎显得有些平淡。
女主角用镯子之后的变化，未能给观众带来太大的惊艳感。
显然，导演在设计这一变化时，似乎忽略了更深层次的视觉冲突。
期待与现实的反差在角色变美之前，观众对苏橙橙的期待并未完全得到满足。
这样的故事走向让人在观看过程中总感觉缺少一丝激情。
她的外貌自然露出，哪怕是经过化妆和打扮，但却依旧显得较为乏善可陈。
与同时期的李慧珍对比，这简直就是一场视觉的双重标准。
即便是袭来大波浪的发型，烈焰红唇，依旧未能打破这一尴尬。
看完之后，观众也许会因此开始思考：扮丑到底意味着什么？
不断产生这样的疑惑，其实并不难理解。
导演对于美的探讨，并未完全迈出固定和局限的框架。
人们对于美的追求其实可以更为多样，不应局限于一个单一的模板。
透过这些角色，我们或许该重新反思自身的审美观。
这不仅仅是外表的扮演，更多的是内心力量的呈现。
美与丑，本应是个体主观的定义，而非统一的标准。
结语无论是《滤镜》中的苏橙橙，还是《漂亮的李慧珍》中的李慧珍，都是对美的重新诠释。
这些故事通过角色的变化，让观众面临着自己内心的冲突与思索。
它们让我们更加明白，真正的美绝不仅限于外表。
如何在自我认同中前行，倘若我们能找到一个平衡，那便是最完美的状态。
是时候打破对美的固有定义了。
