文 | 诗逸
当地时间7月26日晚
2024巴黎奥运会开幕
开幕式以塞纳河及其两岸为舞台
随着火炬手的脚步
巴黎的市井街道、名胜古迹
01
奥斯特里茨桥是运动员巡游的起点
随着这座桥桥身上的水帘
缓缓开启
也拉开了“剧院”的帷幕
运动员乘坐游船在此启航
开始全长6公里的游船巡游
巴黎有300多家剧院
当晚，这条6公里的塞纳河化身剧院
塞纳河上载着205个代表团的
85条游船是舞台
参加开幕式的运动员代表
是剧院中的主角
02
开幕式短片
展现了巴黎奥运会奖牌的制作过程
原来，巴黎奥运会的奖牌
特别选用了埃菲尔铁塔的原铁
每一枚奖牌的中心都嵌有一片
来自巴黎埃菲尔铁塔的铁片
03
刺客信条联动？
火炬手的扮演者是训练有素的跑酷运动员
他串联起开幕式上的多个环节
04
在运动员巡游环节中
巧妙穿插了
多个法国著名文学艺术作品场景
如长篇小说《巴黎圣母院》
音乐剧《悲惨世界》
歌剧《卡门》等
随着运动员经过
水中浮现出卢浮宫珍藏的肖像画元素
它们“目送”运动员前进
05
开幕式还复现了
《蒙娜丽莎》被盗事件
最后短片揭开了“谜底”
原来，画作是被小黄人偷走了
06
开幕式上
一名女骑手骑着马奔驰在塞纳河上
她身披五环旗
如同象征着奥林匹克精神的使者
疾驰而来
07
进入剧院内部，正好上演著名的《悲惨世界》一幕，伴随着激昂的反抗音乐，自由引导人民，展现法国大革命的场景，不过这个画面大特写还是很吓人的。
08
火炬飘过如经历战火般的自由女神像
（自由女神像是法国送给美国的，所以会出现在开幕式）
眼尖的网友们发现了什么：
结果法国人回应这是在致敬《人猿星球》，原著是法国作家写的。
09
夸张的最后的晚餐
后面的角色也是相当的“政治正确”
10
开幕式最后
位于巴黎杜乐丽花园内的
巴黎奥运会主火炬点燃
主火炬是一只
高30米，直径22米的热气球
巨大的热气球
带着奥运圣火升上天空
今天彻底被巴黎奥运会刷屏了！
但是此前的话题是这样的...
奥运村不安装空调只配落地扇
塞纳河大肠杆菌严重超标
治安问题新闻频出
鼠疫泛滥
...
即使花费重金清理但也效果甚微
巴黎市长、总统马克龙为证明治理有效
原本相约6月23日去游泳
人们为了反对这次“政治游泳秀”
发起“6月23日我在塞纳河拉屎”话题
经历“借口”推迟
最终在7月17日巴黎市长兑现了承诺
“奇怪”的事件说完
回过头来
其实巴黎奥组委还是在紧锣密鼓地准备着
2024年巴黎奥运会吉祥物
“这将是人类历史上
第一次不在体育馆内开幕的（夏季）奥运会。”
本届将会在塞纳河上举办开幕式
一路顺流而下
届时整个巴黎就会犹如是整个奥运会场
（只要当日天气给力，那一切真的会很浪漫）
同时近期许多设计尤其出圈
从梦幻紫色跑道
五彩配色接力棒
到LV设计的奖杯箱、火炬箱、颁奖礼礼服
到奢华的法国队“燕尾服版”开幕式礼服
（由LVMH旗下Berluti设计）
再到兼顾优雅和性能的运动队服
这一切的一切
总算是让大家又嗅到了“法式浪漫”的味道
要说什么最出圈！
那还得是本届奥运会官方海报！
2024 年 3 月 4 日
这张巨幅海报
在巴黎奥赛博物馆正式展出
纯手绘！
采用双连画设计！
在这个AI正以超出预期的速度快速迭代的当下，本次海报的绘制却采用了纯手绘的创作方式，耗费6个月、累计超过2000小时，以极其丰富的细节与精细度绘制出了这样一副绝美惊艳、笔触细腻超现实的体育城。
（左图为奥运会海报，右图为残奥会海报）
自1912年斯德哥尔摩奥运会以来，每一届奥运会都有一副独特的海报，这次则是历史上破天荒将奥运会和残奥会的海报合二为一，它们既可以单独使用，合在一起又是一个完整的画面。这也是奥运会史上的第一次，这样创新的表现方式是希望能够传达出奥运会与残奥会两者之间各自独立、却又能够完整彼此的精神。
本次的海报同时也制作了动画版本，视觉从一位游泳选手跳入一座体育城城市开始，迷雾散去，2024年巴黎奥运会的序章也由此展开。
就像是塞纳河畔的清明上河图，以微观世界为灵感，画面中不仅涵盖了巴黎众多的知名景点，甚至还有上万个人物，如此盛景仿佛是一场围绕着埃菲尔铁塔和 法兰西体育中心的运动嘉年华。
海报的场景细节非常之多，宏大的场景更是充满了创作者天马行空的创意。栩栩如生的细节搭配梦幻绮丽的色彩令人目不暇接，精巧构思容纳下各种奥运符号以及所有比赛项目也令人耳目一新。
就在近日
官方又再度公布了一幅
残奥会特别版官方海报！！
超美的夜景版本
更是散发出迷人风味！
而创作以上海报的艺术家也名不虚传
不仅是超现实主义插画家
更是众多国际顶奢品牌青睐的合作者！
乌戈·加托尼
Ugo Gattoni
那么艺术家的创作幕后
到底有什么精彩故事呢？
01
从小在巴黎长大的乌戈，于2010年毕业于巴黎市立设计学校（EPSAA），作为一名视觉传达专业的学子，或许进入一家广告公司是最直接的选择，但是乌戈确信自己更加享受绘画本身，或许也为了更进一部“测试”自己的选择，刚一毕业就购买了10m*20m的画纸，用钢笔进行绘制：“在一个奇幻世界中寻找日常生活细节的缩影”，在乌戈看来，这次是他踏入插画世界的第一部。
自此，他不断用铅笔或墨水笔创造城市空间，就这样，他不断在插画领域展示自己的艺术才华，一步一步建造自己的梦想城堡，逐渐地，他正式成为了一位颇有影响力的超现实主义插画家。
创作以外，他把日子过得丰富多彩，他爱吃爱逛，爱和自己的亲朋好友一同聚会，体会生活的层次感。
而这背后，他的双胞胎哥哥即是一起的休闲玩伴，亦经常为事业上的合作伙伴。
他的哥哥既是一位绘画艺术家，也是位服装品牌主理人，同时还在勇敢追逐自己的音乐梦想。
不定期两人还会一同创作，一同“幽默搞怪”。
别看他如此E人，但当他开始真正投入创作，那整个世界好似都安静了下来。
在他看来，“一幅作品犹如一个世界”，在这个过程中即可以遇到有趣的部分，也会遇到看似重复无聊的部分，最重要的还是劳逸结合，选择自己最容易坚持下去的方式。
而在本次2024年巴黎奥运会海报中，乌戈充分展现了自己的独特风格，并将其与巴黎元素、奥运会元素充分融合。
（2024年巴黎奥运会海报）
这是一个向全世界展示我作品的绝佳机会。对我来说，一件艺术品被时代赋予的鲜活生命力是非常重要的，这幅画能与数百年前的画作一起摆在博物馆展出真的是太棒了。
It's an incredible opportunity to have my work shown to the world, it’s great. It’s very important to me that a piece of art has a life in its own time, so it is absolutely fantastic that this drawing can be shown in a museum alongside paintings that are hundreds of years old.
——乌戈·加托尼（Ugo Gattoni）
他就像个建筑师一样精心地构建他这个图形世界里的每一个细节，规划作品中每个角色的运动和行为，这使得他所创造的想象世界很容易就能让人沉溺其中。
从亚历山大三世桥到体育场中的埃菲尔铁塔，再到法国凯旋门，这幅由巴黎著名古迹组成的运动场，讲述着2024年属于巴黎的奥运会故事，一个既喜庆、又感人的故事。这位艺术家的作品几乎都有着极高的细节密度，在他创造的图形世界中，观众会不由自主地把对时间的感觉按下暂停键，从容漫步于画中的世界。
在这个充满活力的微观世界中，每一毫厘间都是新的情节，艺术家使用了他惯用的视觉游戏将无数的微元素和小场景组合在一起，细看才能发掘出更多有意思的新奇细节：譬如海报中展现了总共47项运动，包括奥运会史上首次让民众参与竞赛的「全民马拉松」也是元素之一；此外，创作者还偷偷将8只巴黎奥运会吉祥物在其中，也为观众的观看增添了些许乐趣。
02
回来乌戈的职业生涯，2012年是他最大的转折点。
在那年伦敦奥运会的时候，Ugo Gattoni出版了绘本《BICYCLE》，展开长达5米的画卷是他花费了732个小时一笔一划绘制的整个伦敦的微缩街景。
（绘本《BICYCLE》）
通过插画的方式将错综复杂的伦敦街头自行车赛表现出来，伦敦大桥、大本钟、国会大厦这些具有代表性的地标建筑全都变身成为了疯狂的自行车赛道，上班族、银行家、快递员也通通都骑着自行车冲上了大街小巷，除此之外还有各种意外的车祸、摔跤、喝彩的场面，隐隐传递出一种“狂欢之下隐匿的黑色暗流亦涌动不息”的暗讽，也正是这一息荒谬夸张的黑色幽默令这幅插画回味悠长。
Ugo对待每个作品精益求精的态度造就了他百分百的细节控。其插画作品以极致的线条构成，塑造出逼真的视觉效果，画面融合沸腾的想象呈现出彻底的超现实主义。但他的灵感又全部来自现实生活，并未在起初考虑整体内容及图案，而是自然地从画卷的一端开始，是细节的笔触成就了他。
“直至今日，我还在为我的绘画注入了生命，这是讲述我的故事的更好的方式。”
也正是因为这份自我的创作信念，因为《BICYCLE》这部作品，乌戈得以被更多人知晓，名声传到了法国以外，正因如此，以爱马仕、Pierre Frey、Ruinart等众多知名品牌方跑出橄榄枝，乌戈的商业项目自此开始越来越多。
说到为什么会专门创作主题“BICYCLE”的一系列作品，这背后无不得益于他对自行车的由衷热爱，即使受伤，也要坚持骑车？！早在11年前，乌戈在自己的社交平台上发布了第一张照片，正是与自行车有关，而他给当时那个自己的评价是：Plaster Rider（石膏骑士）
尽管胳膊因为骨折打上了石膏，石膏上也画满了各种灵感迸发时想到的文字和图案，由此也可以看出这份对画画的热爱早已渗透在他生活中的每个角落。
03
乌戈的作品和奢侈品牌也好搭！
2015年，爱马仕推出了与Ugo Gattoni 合作的“Hippopolis丝巾”。Ugo之所以称其为“Hippopolis”，据说是来源于“Hippo”（河马）+“Megapolis（巨大都市）”的巧妙结合。
（2015年与爱马仕合作的Hippopolis丝巾）
这是一座都由马组成的城市绘画：迎空飞扬的热气球，粉色的烟雾自宫殿中弥漫至街头巷尾，巨大的马形宫殿如迷宫一般错综复杂，点缀以古希腊廊柱与各色古典建筑形制，构筑成为一个梦幻而又怪诞的马之国度，就仿佛是一座栖息着滑稽马科动物的奇妙大都市。而这些马就如同在国际象棋的棋盘上，有的还在滑雪，有的甚至担起了杂技演员的工作，当然其中必少不了爱马仕标志性的马夫和四轮马车。
在一个幻想的世界里自由游荡，在每个建筑之间穿梭。这位年轻的超现实主义插画师用他稳定的画技和无限的耐心，邀请观众到他灵感充盈的白日梦乐园中共赏奇景。
其实在比这更早些的时候，Ugo Gattoni就在社交平台上发布了一张在爱马仕现场作画的图。
（Live drawing for Hermès在爱马仕现场作画）
而在“Hippopolis丝巾”之后，Ugo Gattoni也与爱马仕有过非常多的合作。
（Ugo Gattoni在东京爱马仕银座时装店现场绘画）
《梦幻大奖赛》是爱马仕2018年的大片。喜欢视觉游戏的Ugo Gattoni再度出手，用他那极致细腻且驾轻就熟的妙笔，加上他的创意无限，为观众展现出了一个梦幻般的奇妙世界。
（ 2018，Le grand prix du faubourg）
“在魔幻般的福宝大道上，一场梦幻般的竞赛”就是这幅插画的精神所在。热闹的人潮出现在福宝大道的街头巷尾，演绎着各自丰富多彩的生活，正是这些充满生活气息的日常才赋予了画面节庆的氛围与活力。
04
Ugo Gattoni与里昂版画工作室URDLA合作合作制作了一幅名为Sybille's Bath 的雕刻，整个雕刻持续花费了7天时间，铜版画蚀刻使用的是氯化铁，最后制作号的铜版画，被印刷出来。
若没有纸下十年功的积累，
哪来的纸上1dm²的华丽？
所有的成就，
其实早已在暗中标注好了价格。
05
在绘制RISE草图的时候，Ugo Gattoni直白地表示：真正重要的第一步是为持久的绘画奠定坚实的基础，我花了一年多的时间才完成。
（Ugo Gattoni绘制的RISE草图）
也正是因为Ugo Gattoni对创作过程中每一个步骤的极致追求，尽管他通常都需要数月甚至数年的时间才能够完成其高度细密的作品，爱马仕、卡地亚、Pierre Frey等国际顶奢品牌依然非常热衷于与他合作。
国王从地底出现
在失落的山脉之间
达到泰坦的规模
并重建为巨型建筑
（The king tower）
通过对细节与色彩的平衡与把控
他将繁复之美展现得淋漓尽致
06
国家地理摄影师麦克·山下与Ugo Gattoni跨界合作，用不同的艺术角度展现了超现实的 《非凡阿布扎比》。
以酋长国为灵感，摄影师的镜头和艺术家的笔让阿拉伯海湾的著名景观获得了别样的生命力！从新的角度重新认识这些独特的文化景点——先看，再体验，或许你很快就会对此产生兴趣，进而喜欢上阿布扎比。
阿布扎比的景色
反射在郊外这座非凡建筑的玻璃幕墙上
阿尔达总部大楼
这座钱币形状的地标建筑高达100多米
浑厚的与天际线融为一体
不要被摩天大厦和豪车影响
阿布扎比其实是一个非常珍惜其文化遗产的城市
没有比米娜扎耶德港更好的能体验
阿布扎比真实城市生活的地方了
传统的木帆船被称为单桅帆船
在港口一侧排成一列
渔民和商人在那里忙碌着
令人惊叹的圆顶
高耸的尖塔和复杂的大理石马赛克
谢赫扎耶德大清真寺是阿布扎比的杰作
这里欢迎所有宗教游客
也是阿布扎比开放的世界观的体现
07
在数字化与自动化技术日益成熟的今天，人工智能已经成为不少艺术家和设计师的新工具。或许在不少人的眼中，插画师这个职业很快也会被人工智能所取代。
其实不然，艺术家之所以被称为艺术家，是因为他们在简单的图画上附着了自己的创意。有趣的灵魂万里挑一，每一个作品的背后其实都蕴含着艺术家日夜打磨的耐心，不仅是自身创意的具象化表达，更是怀揣着对生活的热爱和对美丽事物的追求。这些都是人工智能所无法理解，无论如何也无法取代的。
人工智能拼凑出来的图画经不起细看，而艺术家用心打磨出来的作品，细看之后却更加耐人寻味。
La légende du cheval à plumes
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生活需要艺术的点缀，而艺术与其他领域的跨界也往往能碰撞出更为耀眼的火花，令人眼前一亮。
Ugo Gattoni为专辑TUBES绘制的画
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相信这份对艺术持之以恒的追求和一往无前的热爱也能帮助Ugo Gattoni在未来创作出更多有趣的插画作品，让我们敬请期待吧！
巴黎奥运会和残奥会的这两幅官方海报，恰是让我们重新审视了手绘艺术在现代社会中的地位和意义。手工绘制的过程本身也是一种艺术实践，Ugo Gattoni在历时6个月创作海报的过程中展现了其对于细节的极致追求，而他这份创作的耐心和热忱也恰恰是AI绘画怎么也无法复制的。
艺术家的每一次决策，每一次线条的修正，每一次色彩的选择，都是创作过程中不可或缺的部分。这两幅海报不仅仅是图画，更是历史和文化的载体，插画师的艺术处理在过去和现在之间架起了桥梁，连接的是1900年奥运会、1924年奥运会以及一百年后的2024年奥运会的巴黎。奥运会和残奥会一直以来都是体育和国际友谊的象征，手工绘制的海报不仅仅是一件艺术作品，它更是承载着对这项国际盛世的尊重和对人类文化多样性的庆祝。
在这个AI艺术逐渐兴起的当代背景下，这份作品及其背后的努力也提醒着我们在追求技术创新的同时，绝不能忽视传统艺术的重要性及不可替代性。
艺术需要时间的沉淀，而真正的经典永远不会随着时间的流逝而黯然失色，反而会变得更加弥足珍贵。
最后
期待本届奥运会圆满成功！
END
