书法家郭宗吾说，许多人在学习书法的过程中，经常会遇到这样的问题，书法究竟要学古人还是学习当代人？这些人认为，因为当代有书法展览，如果把古人的字形照搬上去，肯定是入不了展的，而一些人则学习今人的书法，结果还入了展，那么，书法究竟是要学古人还是要学今人？对于这个问题，这位书法家说，学习书法当然要从临摹古人的作品开始，等有了一定基础后，进入创作时，则要学习当代人。
他为什么要这么说？对于这个问题，这位书法家说，我们学习古人书法，就是要从古人那里学习他们的结字、笔法和章法等，因为这方面，古人为我们创造了我们当代人无法做到的方法，另外，学习古人书法，这就等同于我们对书法的评判也有了一个标准，对于书法评审来说，那些评委就会拿起这个标准进行评判了，这就是学习古人书法的主要原因。
对于书法创作则要学习今人的问题，这位书法家说，当代书法展览，很注重形式与章法的问题，同时，那些入展或获奖的作品，往往也是从古人那里学来的，他们不仅有好的笔法，也有很不错的形式、章法和墨法，学习今人书法，就是要学习他们在这些方面的一些好的做法，只有具备了古人的书法功底，加上当代人在创作形式上的基本方法后，才能创作出好的书法作品。
对于这位书法家的观点，许多书法爱好者认为，这个观点非常好，也非常有利于我们学习书法，尤其是在书法创作上值得借鉴参考，不失为古今结合的好方法，只有这样做了，书法作品才有可能在书法展览中获得名次。也有人说，我们学习书法，只去临摹古人的作品，从来不注重今人的作品，因为当代人所写的书法作品与古人差得太远，无法学习。还有人说，古人的字形是可以看懂的，更能临摹学习，而今人的字形无法临摹，只是形式感而已，没什么可学的。
为了弄清楚这位书法家的观点，我们对书法评判的标准进行一个简单分析：在书法展览上，书法评委究竟在看什么？他们是如何认定书法作品的好坏的？首先，评委要看的第一个问题就是作者是学哪位古人的？其次，他们要看作者的创作水平，包括笔法、结字、墨法等，最后，评委还要考察作品的形式感，包括章法、层次、整体水平进行结合考察，大都符合要求了，才有入展的可能。
这里就有一个重要问题，那就是从今人那里借鉴什么？形式上可不可以借鉴参考，甚至照搬？对于这个问题，稍微思考一下，这种参赛的形式，完全是可以照搬的。但是，这只是一个外在的形式，而真正要借鉴的，则是那些入展作品的笔法、字法、章法、墨法，这“四法”是书法创作的关键问题。例如，一个人同样是学习王羲之书法的，他们究竟是如何把王羲之的笔法与黄庭坚的笔法融合在一起，从而创新了自己的笔法？
举一个简单实用的例子：一位书法爱好者在创作一件隶书作品，不能说只是单纯地把自己学到的《石门颂》照着古人的风格写出来，而是要把《石门颂》与其它隶书作品，甚至篆书字形进行有效地融合，不能有生硬之感，融合出来的作品要做到自然而然，要让评委感到，这好像是《石门颂》但又不完全是《石门颂》风格的，抄了别人的作文，但还要有自己的思想观点，这才是真正的“抄”。
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