首先要说明的是，《大闹天宫》这部国内动漫与同期的任何一部电影都不一样，这部电影不但在中国动漫领域占据了绝对的优势，而且还奠定了“孙悟空”在中国动漫行业中的重要地位，让这部电影，以“中国动画”的名义，树立起了自己的形象。所以，说起这个时期的动画片，有时候就得把这个时期拆开，分成两部分来看待。当然，这是一个很大的问题，也很难解释得很详细，所以我只是简短地说了一下，等有机会的时候，我会一一解释的。
所以，我们必须要说清楚《大闹天宫》的内容，也就是要说清楚，一部动漫的技术指标有多重要。没有标准就没有标准，这其实根本就是无稽之谈。这就像是没有重量限制的拳击，没有年龄限制的足球。至于《大闹天空》的成本，我没有确切的数字，但我可以根据一个很常见的动画片，那就是时间。经过网络上的调查，《大闹天空》前后两集的长度加起来是120分钟，甚至超过了90分钟，光是这一点，就足以让大部分国产动漫望尘莫及了。同时期的电影，也就是二十多分钟的样子，根本不是一个档次的。《大闹天宫再是国产电影中是最大的一部，但是现在已经很久没有出现过这样的电影了。就算是十几年前的《哪咤闹海》，现在也才七十多分钟而已。这也是我们一提到当年的动画片，第一反应就是《大闹天宫》的缘故。也正因为如此，“孙悟空”才能成为中国动漫发展史上的主角。中国动漫协会的标志能不能认出是哪个国家的人做的？
当然，我并不是要说，数量多和品质高，这是两种完全不同的概念。说了这么多，我就是要说一句，我之所以在标题里加了“那个时代”，就是为了说明作者承认，现在的中国动漫和现在的中国动漫已经脱离了关系。如果要说目前中国商用动漫的现状，那就是始终处于国产动漫转型不成之后，照搬日美动漫进行借鉴和借鉴的阶段。（这一点，我在上一次的答案中已经详细的解释过了，如果你感兴趣的话，可以去看看。）
什么时候中国动漫“衰落”了？15个认可：1个批注
因此，从根源上说，当今中国商用动漫的主体并非中国，而是日美。如果要与中国动漫作比较的话，那么目标就不能是现在的中国，而是那个时候的全世界。不过，从数量上来说，那时候的中国动漫还差得远，以中国十年前的财力，能拍出一部《大闹天宫》已经是一个奇迹了，很久以前，那时候的中国也只有这么一部类型的动漫而已。与此同时，美国的彩制动漫产量，也达到了一个新的高度，让我们来看一下，比《大闹天宫》晚了20多年的美国彩制动漫。
平心而论，不管是当时的制作水平，还是现在的美国动漫，都是国际上数一数二的。他们的经济和技术都很强大，不能否认这一点。
那时候中国动漫到底有多发达？又有什么好处？抛开具体的“体量”不谈，就说一个比较抽象的概念，那就是艺术性。可以说，艺术水平是一个很重要的问题，而这个问题的关键，就是要看人，而不是看投入多少。米帝、迪士尼这样的大公司，在巨额资金的支持下，可以让人物的动作流畅、动作流畅，电影的音乐水平也可以用交响乐团来播放，但百废待兴的中国新漫画家，却可以用朴实无华的方式，创造出一部带着南方口音，画面不够流畅，偶尔还会变形的彩色动画片。然而，这一切都不是问题。
不管是工艺还是数量，都要稍逊一筹。但是从审美和创作的诚意来看，中国动漫在那个时候，绝对可以和其他国家的动漫相提并论。不管是什么类型的艺术，美丽的方法千姿百态，而美丽的表现却一定要发自内心。历史的眼睛是明亮的，没有半点虚假。许多年过去了，我们还能看见岁月留下的印记，还能闻到特定时代留下的价值观念的味道，但是，没有一部电影是不美好的，也没有一部影片是不真挚的。这个“诚”，并不只是一个“卷着衣袖去工作”，而是一个“为生命、为理想、为美丽”的“诚”。不是那种装模作样的装模作样，也不是那种唯唯诺诺的谄媚，而是一种来自内心最深处的自信。正是这样一种对美丽的信心，才使新中国民族的精神风貌与几千年来的人文主义文化完美地融合在一起。因此，这种类型的作品，不但可以让全球各地的评审团为之倾倒，更可以让许多年后的观众为之着迷，为之心动。如果非要用一种更高层次的方式来表达，那就是一件超越了思想壁垒、文化疆域、时代鸿沟的作品。
但是就是这样的动漫精神，在现在的中国动漫中，这种精神已经消失得无影无踪了，那么，什么才是动漫的进步呢？我觉得这就是中国人的灵魂，在这个年代，在这个世界上，是无法被人模仿的。这才是中国动漫工作者们真实的一次前进，它的核心是无法重复、无法取代的。最后，但愿，但愿中国人能够再一次从中国动漫屏幕上，见到这样一位生龙活虎的人物。
