张旭光书法研究工作室（15名）

导师：张旭光（荣宝斋艺术总监、中国书法家协会草书委员会副主任、著名书法家）

学制时间：2020年10月中旬开学，脱产学习一年。

学 费：25000元（人民币）/人

报名费：100元（人民币）/人

报名日期：即日起至10月1日(报到日期另行通知)

招生条件：全国各省市级以上书协、美协会员；各地画院及美术单位的创作人员；各类美术院校的书法、美术教师；各地出版系统的书法、美术编辑；业余从事书法、美术创作并取得优异成绩者。

授课方式：导师及教师授课与专家讲座交替进行、理论与现场教学相结合。授课教师由各个工作室负责聘请，被聘者均为当代知名书画家和各大美术院校知名学者、教授。

结业方式：学习期满并成绩合格者，颁发结业证书，举办结业创作观摩展和学术研讨活动；由荣宝斋下属专业美术刊物、荣宝斋画院院刊进行专栏品评，并发表优秀作品；优秀学员如有出版意向可由画院协助在荣宝斋出版社等著名出版单位运作出版事宜。学员优秀作品可由画院推荐给荣宝斋画廊及荣宝拍卖公司进行市场运作。

报名程序：

一、在本院网站下载报名表，填写后将表格与身份证复印件、学历证明复印件、个人2寸免冠照片8张（背面写上姓名及所报工作室名称）、个人近期创作作品图片资料5--10张（理论与实践研究工作室须交史论文章1--3篇），快递至画院教务处，报名费100元汇款至画院账户。

二、画院招生办对相关资料进行审核，确认后向学员发出录取通知书。

三、学员接到录取通知书后10日之内，将学费以汇款方式汇到画院指定帐户，本院收到学费后，由有关人员为您及时办理入学手续。开学一个月后概不办理退学手续。

四、食宿自理。

张旭光书法工作室教学大纲

第一阶段——学习行书的道路问题

1：阐述初学从《圣教序》入手的优势

2: 体验临摹《圣教序》

3：习作存档

第二阶段——选临《集王字圣教序》

通过《圣教序》的单字临习，解决行书的笔法问题

(一)笔法训练

1、入笔笔法训练

①方笔类笔法训练

②圆笔类笔法训练

2、起行收训练

3、转折训练

4、笔与笔呼应训练

5、快慢节奏训练

小结考核

第三阶段——选临《集王字圣教序》

通过《圣教序》的单字临习，解决行书的字法问题

（一）结字训练

1.欹侧变化，2.错落变化，3.收放变化，4.疏密变化，5.穿插变化，6.菱形结构，7.旋转结构，8.留白，9.呼应

小结考核

（二）关系训练

通过《圣教序》的多字及字组临习，解决行书的字与字关系问题

1.大小关系，2.粗细关系，3.动静关系，4.欹侧关系，5.方圆关系，6.长宽关系，7.开合关系，8.断连关系。9.古法与新法。

小结考核

第四阶段——通临《集王字圣教序》

通过通临《圣教序》，充分掌握笔法、字法，了解《圣教序》章法，体验行书字与字之间的处理关系。

（一）圣教序的临摹

1：如何对临

2：对临考试

（二）圣教序的临摹

1：如何背临

2：背临考试

（三）圣教序的临摹

1: 如何意临

2：意临考试

第五阶段——临摹王羲之手札

通过学习王羲之手札，深入解决行书笔法问题。学习字与字、行与行之的关系处理，感受古人书写情绪，学习行书章法处理。

必临手札：《姨母帖》、《初月帖》、《快雪时晴帖》、《远宦帖》、《寒切帖》、《行穰帖》、《妹至帖》、《得示帖》、《频有哀祸帖》、《忧悬帖》、《孔侍中帖》、《奉橘帖》、《何如帖》、《平安帖》、《二谢帖》、《丧乱帖》。

每帖临习之后即进行一次实临及背临考试。

第六阶段——临摹《十七帖》

通过学习王羲之《十七帖》，解决草法及行草书章法问题

王羲之《十七帖》：《郗司马帖》《逸民帖》《龙保帖》《丝布衣帖》《积雪凝寒帖》《服食帖》《知足下帖》《瞻近帖》《天鼠膏帖》《朱处仁帖》《七十帖》《邛竹杖帖》《蜀都帖》《盐井帖》《远宦帖》《都邑帖》《严君平帖》《胡母帖》《儿女帖》《谯周帖》《讲堂帖》《诸从帖》《成都城池帖》《旃罽帖》《草药帖》《青李来禽帖》《清晏帖》《胡桃帖》《虞安吉帖》

每帖临习之后即进行一次实临及背临考试。

第七阶段——意临

（一）放大临圣教序，进行意临训练

（二）放大临十七帖，进行意临训练

第七阶段——创作

进行行草书的临摹性创作训练

（一）表现形式训练

（二）章法构图训练

（四）落款钤印训练

自由性创作

通过进行临摹性创作之后进行自由性创作训练，实践创作三段论 。

第八阶段

（一）创作结业展作品。

（二）开学临作与结业临作比较展

（三）结业展

张旭光，第四届、五届中国书法家协会副秘书长，第七届中国美术家协会副秘书长。现为中国书协草书委员会副主任，荣宝斋艺术总监，中国传媒大学艺术创作院博士生导师，荣宝斋画院张旭光书法研究工作室导师，荣获五届中国书法兰亭奖艺术奖。

文/张旭光

草书李白诗 34cm×34cm 2013年

沈鹏先生对精英班提出的教学思想是四句话“弘扬原创，尊重个性，书内书外，德艺并进”。其中“弘扬原创”是核心。就此谈三点体会：

一、原创性理念，符合当下书坛实际，具有重大的理论价值和实践价值。

第一，符合当下书坛的实际。

当下书坛的实际是什么呢？

其一，书法是中国传统文化土壤中成长起来的一朵奇葩。而由于传统文化长期处于非主流状态，使得当下七十岁以下的书法家，传统文化的土壤大多数贫瘠、不系统、不丰厚、不肥沃，因此当代书法作品这朵花，不茂盛、不鲜艳、也不十分美丽。结论是整个书坛在继承上，包括传统文化和书法本体两个方面，还远远不够。还需要至少十至二十年的补课。

其二，也就是同时，有一批精英书法家成长起来，他们在继承传统上有了比较深厚的积淀，甚至在传统技法上、功力上不亚于明清。但出现了雷同和彷徨的局面，他们需要走出这一高原 现象。

沈鹏先生正是在“精英班”的教学上提出了“原创性”的概念。他说：“同学们大都是在书法创作上已经比较有成绩的人，我们在今后的创作中要发扬原创性精神。”“就是要在整合前人传统基础上，调动自己潜意识深处的积极因素，把我们的创作意识，提到高度，提到独立性这样一个高度进行创作。”

一个理念的提出，或者说一个理念的价值，在于它有前瞻性，在于它先进的引领性，而不是后进的迎合性。而原创性理念既符合了当下书坛精英群体的实际，推动了高层次创作的发展，又引领了群众，使大多数人有了奋斗的目标和方向。在这个意义上，可以说，原创性理念完全符合以上两个方面的实际。

草书李白诗 68cm×45cm 2013年

第二，理论价值。

一方面，“原创性”的理论价值在于它超越了“风格、流派”之争，直接指向了创作的核心和源头，其目标是推动多元化，推出人才，推出精品力作。有了多元化局面，才有风格、流派之争。原创性理念符合了艺术发展的规律。

第三，实践价值。

沈鹏先生讲的原创性创作是分层次的，具有较强的操作性。有人会认为书法发展到今天，原创性已经没有了空间，望而生畏。沈鹏先生对原创性理念给予了详尽而深入的阐发。我理解有以下几个层次，循序渐进，便于操作。

其一，想象。想象比知识更重要。只要你开始想象，就开启了原创性的步伐。

其二，边临边创。在临到一定程度后，加入自己的理解，不被碑帖所囿，就有了原创性的因素。

其三，集古字也有原创性的意义。沈先生说，米芾说自己是集古字，但他的集古字是在不断接近书法的源头，采各家之长，所以他的集古字也有原创性。

其四，融通也具有原创性。特别强调不同书体的融合，即书内融合。同时强调书外的融合，包括诗歌、文学、音乐也能共融，还有对自然的融合。

其五，突破自己的定式，就有原创的价值。

总之，向着原创性发展不是高不可攀的，而是可以循序渐进，不断提高，不断完善的。

行书白居易诗 68cm×45cm 2012年

二、原创性创作是一个风格（个性）的生成过程，要耐得住寂寞，深入下去，要有十年的思想准备。

沈先生讲原创性的五个层次，同时也讲到融通自然，他特别提到融通自然就隔了一层，就更难一些。比如张旭观公孙大娘剑器舞，怀素见夏云多奇峰而悟得笔法等等。

我赞成先生的看法，我的亲身体验和过程证明了上述观点的正确性：

1991年，在西安参观碑林时，被园中的汉代石雕所震撼，那种圆浑、博大的气象，强烈地刺激着我，激动不已而豪情鼓荡，如醉如痴，仿佛在梦中。在此状态下，平生第一次产生了“以书法来表现这种感觉的冲动。”回京后做了一些思考 和研究，并请教了几位书法前辈。但是，他们给我的回答让我感觉他们从来没有思考过类事情，依然告诉我“继承传统，好好临帖。”于是，我有点恢心。我觉得生活中的体验距离书法的抽象语言太遥远，太需要才华了。我认为我的才华远远不够，甚至这种路子本身就是错误的，我几次想放弃。

然而，事实上已经放弃不了了。因为那瞬间的强烈审美体验，已经拷贝到心灵的底片上，形成了永恒的意义，成为永恒的审美理想，成为了一生追求的目标，想忘也忘不掉，想放也放不下了。这就是“瞬间意义的生成”。我的体验与唐人张旭观公孙大娘剑器舞、怀素观夏云多奇峰而悟得草法的行为产生了共鸣，验证了这一历史记载是真实的，而不是神话和传说。

清人沈彤诗一首 34cm×34cm 2013年

自此，我开始研究汉代的文化，包括汉画像、汉石雕，以及汉代隶书作品，我理解了汉文化与楚文化的关系，她在宏大中富有浪漫。我总结出几个字，即“开张、雄浑、弥漫、充满”。这就是汉文化的特征。带着这样的理念，我开始临写汉隶，并把颜真卿楷书之开张浑重吸纳进来，作为过渡的土壤。同时改变工具和材料，用笔将原来的狼毫改为长锋羊毫，取其浑厚；用纸把原来的仿古（半生）宣，改为生宣白纸，并注重了水墨的融和。正如沈先生所说的，在长期临习二王基础上，我又开始了写意性临帖，边临边创。一直到了2003年非典之后，突然有一天找到了当年那种感觉，并在兴奋之中强化了这种感觉。在此基础上，我又十分的警惕，不能消弱了二王的雅气。又经过一段孕化，逐步呈现了既有二王的文雅，又有时代气势的面貌。书界不少朋友评论说：把二王写大，写出气势，写出现代审美意蕴，同时又保持了二王的文雅，在推动经典向现代化的转换上迈出了新的步伐。

算一算自1991年的震撼到形成自己的面貌，先后十三年时间。尽管还有很多不足，但我认为我亲身经历的这个个性生成的过程，是很值得回味的。原创性对于每位书家都可能是不同的生成过程，此正是诱人之处也。关键是耐得住寂寞，深入进去。

张旭光先生在荣宝斋画院美术馆观看学员结业作品

张旭光先生在荣宝斋画院书法研究工作室点评学员习作

张旭光先生在荣宝斋画院书法研究工作室点评学员习作

张传伟（兰淳）曾任清华大学美术学院张旭光书法专项研修班班主任兼助教，中国传媒大学张旭光书法博士（层次）课题班执行导师，现为传媒大学张旭光书法访问学者班执行导师，荣宝斋画院张旭光书法研究工作室助教。

张传伟老师作品

荣宝斋画院交通地图