壶友们，大家好！

紫砂壶与佛教关系匪浅，不少紫砂壶造型就融入了佛教元素，造型变化中，禅宗的韵味和佛教的意境特别浓厚，以不同的姿态展现着禅茶的精髓。

紫砂壶上与佛教相关的题铭，淡淡禅意，让人喝了茶，还想琢磨其中的道理。

比如曼生“箬笠壶”上的铭文，“阴阳，茶去渴，是二是一，我佛无说。”其实意思挺简单：喝茶解渴，阴阳调和，这些看似两码事，但本质上都是生活的一部分，佛祖他老人家，笑笑不说话，留给你自己去悟。

还有些壶上的铭文，比如“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”，这画面感一下子就出来了，就像你在山中小屋，静静地喝着可能有点苦的茶，周围的山啊树啊，都好奇地探头探脑，想看看你这壶茶里到底有什么门道。这样的句子，既幽默又带着点禅机，让人会心一笑的同时，也引发深思。

当代紫砂壶设计也常融入佛教文化元素，比如顾景舟、曹婉芬、葛陶中制作的僧帽壶，形似僧侣戴帽，颇具禅味；吕尧臣的“佛海容天壶”，以其宽阔造型寓意佛法包容天地；鲍志强的“释尊壶”则形象地展示了佛之庄严；吕俊杰创作的“禅意系列”如“百衲”、“菩提”等，则像是将禅意织入壶身，充满生活哲理。

中国工艺美术大师吕尧臣首创的容天壶，创意来源就是在各大寺庙里头总是笑嘻嘻、肚子鼓鼓的弥勒佛。

弥勒佛大家都熟悉，这里还有个传说，话说在唐末五代，浙江奉化出了个挺有意思的和尚，身材圆滚滚，走哪儿都能随遇而安，躺下就睡，坐下就禅。他背着个布袋子，大街小巷地转悠，见啥要啥，乐呵呵的，人称“布袋和尚”。

传说这布袋和尚可神了，谁要是有难，找他准没错，能保你逢凶化吉。

到了他圆寂的时候，留下了一句让人回味无穷的话：“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识”。大家这才恍然大悟，原来这布袋和尚就是弥勒佛的化身啊！

吕大师的容天壶，气韵十足，有沉稳的长者之风，又有拙朴的童趣之意，表达“肚大能容天下事”的宽容气度，所以这款壶也就有了“容天壶”的美名。要想把这壶的韵味做出来，可不是件容易的事，得下功夫，用心琢磨。

容天壶的设计讲究一个词——和谐统一，与掇球壶浑然一体的大珠小珠落玉盘不同，容天壶更像是天上弯月落在人间，扁圆之间，恰到好处的虚空之美。

壶身，线条流畅，圆润舒展，没有一丝棱角，就像是一位历经世事的老者，早已磨平了所有的锐气，只剩下圆润与温和。壶盖的形状，像一顶小帽子，轻轻盖在壶身上，给人一种俏皮的感觉。

整体身姿沉稳，却不显老态，反而透着一股子灵动与活泼，有种“大智若愚”的智慧。

禅茶一味在圆润与舒展中体现地淋漓尽致。

老规矩，我们还是选三张不同水平的容天来做对比。

在同一比例中，看三把壶的整体比较。壶的形体张力，嘴把协调度，你觉得哪把更好呢？

我们把上图中的壶全部以外部轮廓线的形式作为对比，更加直观，请看：

通过上图，可以看出哪把壶的力度外张方向，最后一张图重叠比较，显示的区别更加明显。

接着看壶的上部线条表现，看看有什么差异呢？

线条轻盈自由，壶盖边缘延伸到壶口的线条流畅得就像是一笔画成的，带给人一种清新脱俗、飘逸自如的美。

你觉得哪把更符合呢？

还有左边的舒展度，挺拔感。

注意看看哪把壶的线条更加优雅挺拔，流畅而又不失活力。壶嘴形状细长优美，微微向上翘起，给人一种既有力量又充满灵动的感觉，轻盈而又不失稳健？

再来看看每把壶右半部分的表现，特别是壶把的特征区别。

哪把壶更适合你的审美的呢？

最后，整体的圆润饱满度。

一般我们观察容天壶的壶体，应该有这样的表现：线条流畅、姿态优雅。壶身圆滑饱满而不失灵动，壶盖与壶身的过渡自然，天衣无缝，整个壶体，简洁而不失细节，展现出一种大气而内敛的美。

如果根据这个审美，上图中你会给哪把壶打高分呢？

接下来我们做了两张比较有意思的对比，请仔细观察！

看了这两张图片，壶友们有没有觉察出什么味道呢？

云浮山际掩禅院，月涌天心透客居。

幽径石寒竹影下，红袍味里夜可无?

——《夜宿天心》

明·胡滢

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