马新林 68×68cm 有合影
马新林1956年出生于山东济南。作为齐鲁大地上生长起来的他，重伦理、尊传统、求革新，齐鲁文化背景令其作品中带有刚健、中和、正大气象。马新林自幼喜爱绘画，对书法篆刻的追求也一直不离他的艺术道路。他初中、高中开始接触水彩、油画和中国画，后来成为下乡知识青年。农村三年没有条件画画，反倒促成了他书法篆刻的成绩。他曾说：“一开始是生活条件不允许我画那么多画，那么就在书法、篆刻方面下更多的功夫，也是为了打基础，练自己的笔性和心性。”在大学阶段，其绘画和书法、篆刻同修，每到寒暑假便到山东泰安，请益当时的篆刻家、书法家朱复勘。1984年，马新林就在“首届中原书法大赛”中获奖，而后又先后参加了1987年的“第三届全国书法篆刻展览”、1995年的“第六届全国美术书法作品展览”和西泠印社“第三届篆刻作品展览”等，让他在书法篆刻界崭露头角。
对于在20世纪后期教育体系中成长起来的一辈，马新林与其他同时期画家不同的是他不平坦的艺术之路。他上过山、下过乡，当过兵、教过书，做过大队书记和县知青办副主任，同时还曾接受着师徒授受方式的学习。1983年，马新林参加孙其峰先生开办的花鸟画学习班，便因勤恳聪慧入孙先生门下，在其教导下慢慢成长起来，之后便将更多精力转移到绘画上。
如果说入孙其峰门下是马新林绘画转向的契机，那么到广州美术学院求学是其艺术历程中的另一个转折点。1989年，已是高等院校讲师的马新林为了其艺术理想，舍弃原专业，入读广州美院中国画系硕士研究生。在尚涛教授指导下历时三年完成了中国画专业文学硕士学位的学习。他曾多次感叹在岭南求学的经历——“我在校期间经常得到关山月、黎雄才、杨之光、陈少丰、王肇民、梁世雄、陈金章等先生的面授，毕业论文《鱼山刻石之我见》获当年最高分，并被马国权先生推荐到大公报发表。黎雄才先生还特意为自己硕士研究生毕业作品展题写了展标，关山月先生亲自为自己颁发毕业证书，并意欲让我留校任教。”从广州美术学院毕业后，马新林被分配到中国人民革命军事博物馆创作室担任研究员，开始了他的艺术创作的旅程。
马新林先生曾自述：“生于齐，长于鲁，问学于中原，求艺于岭南，客居于京华。”丰富的人生阅历不但磨砺了他的个人意志，更为其艺术创作提供了生活滋养。可以想见，28年的军旅生涯，为其骨子里渗进了一股有别于传统意义上中国画家的“至大、至刚、至中、至正”之气，他主张“画画既要有大刀阔斧的痛快笔墨以追其气势，又要有娓娓道来的细节描写以求其趣味，两者相辅相成，佳作备矣”。在其后的履历中，他调入中国美协任会员部主任、创作中心主任，后又入中央文史研究馆书画院任执行院长，并受聘中央文史研究馆首批特约研究员。繁忙的工作之余，他亦辗转于不同的教席以传道授业，教学相长的路径使得让马先生的艺术之路越发宽广，无论是题材还是风格，都表现出了他对传统的根植和对当下美术界发展的探索。
2012年，中国美协主办的“马新林中国画展”在深圳关山月美术馆举办。这次展览展出的150余件作品是马新林在国内画坛的首次集中亮相，在其艺术之路上具有重要意义。虽然马新林一直于绘画不曾间断，但其画名常被其早年书法和篆刻的成就所掩，加之在先生们的耳提面命之下，总以为难以望其项背，其绘画作品便鲜被大众所熟知。故而这次展出的作品让他的绘画得以与其书法、篆刻并驾。因展出的成功，同年该展览又被邀请到珠海美术馆举办。这两次展览的作品大致分为四类，也涵盖了他在绘画上的探索方向：一、早期的写意人物画作；二、致力传统的写意花鸟画；三、描绘新时代山河面貌的山水写生；四、主题性创作。
花鸟画在中国诸多绘画门类中，广阔而晴朗的未来是足以能够让我们为之凝神瞩目的。作为孙其峰的入室弟子，马新林早年主攻花鸟画，常年的书法功底让他得以在写意的风格中，展现出用笔的清刚雄浑，加之墨色变幻，小意境中常显现大乾坤。
中国画所追求的是“色不碍墨，墨不碍色”。前贤之中，鲜见以色彩为主的山水写生，即便是古人的大小青绿和重彩、壁画，在临学和创作能够师法的也并不多见。尤其是“面对菲律宾马尼拉市灯红酒绿中如此任性、鲜见的繁复色彩，除用水墨样式或照猫画虎‘以色写色’外，找不到更好的表现方式，总感觉画了半天画的还不是菲律宾”。在马新林菲律宾写生系列部分作品中，看到了一位画者在瓶颈中的纠结与苦恼。随着时日的增加和多次尝试，他发现马尼拉作为菲律宾首都，其街头彩绘几乎能够代表整个菲律宾这片土地上的色彩及文化意识。因此，他力求通过主观精神感悟的色彩来表达人生经历、情感体验，尝试用一种全新的中国画色彩语言来述说西式菲律宾印象，驾驭色彩的“混搭”。
于此，“师造化”成为此次马新林面对不同的色彩体系时，最直接且行之有效的方法，诞生了诸如《菲律宾马尼拉圣保罗大学》《南亚的艳阳》《绿色如染今又是》等暗含中国画笔墨的色彩写生作品。诚如他在速写本中写下的：“书写性固然是中国画写意精神的根本，往极致处求写意精神也是我们这一辈画人的初心，更是使命。然而，我们当代画家应该如何唤醒中国画色彩使之更具当代性，也就是，怎样在我们自身文脉中衍生多元的视觉感受，创造新的艺术语言和面目，而不是一味懒惰地躺在前辈的功劳簿上独享其成、不思进取。”诚然，李可染、傅抱石、关山月、黎雄才等前辈为我们提供了写生山水的范式，他们以自身笔墨将山水写生推向了一个高潮。然而，当我们面对异域景观之时，传统青绿、重彩又将如何注入山水写生之中？相信马新林的这批写生作品为我们提供了一个新的思路。
马新林认为：“作画用的是心力而非体力，画画到后来就是画学问了。画家可以性格各异，风格百出：或粗眉大眼，雄浑壮阔；或小家碧玉，精到秀逸；但是读书攒学问，既是对画家一致的要求，也是我对自己终生的要求。”这是源于马新林的“文心”，也是源于其对传统文化的选择。
马 新 林1956年生于山东济南，祖籍莱西。历任中国美术家协会会员部主任、创作中心主任、中央文史研究馆书画院执行院长，现为中央文史研究馆首批特约研究员、国家博物馆现当代美术书法作品鉴定评级专家、中国美术家协会理事、博士研究生导师。
此作取自马新林老师本人，有马新林老师合影，欢迎收藏交流（shoucangtuijian）。
