1997年的那个夏天，你还记得吗？
当时67岁的谢晋为了拍摄好《鸦片战争》，毅然抵押了自己的三处房产。他每晚只睡4-5个小时，整个过程中他的体重减轻了十多斤。
即便如此，他的眼神依然闪耀着光芒，仿佛有使命在身。中国电影人应该肩负起责任，让更多观众全面了解到'鸦片战争'的真相及香港被英国侵略的历史。
谢晋的这番话有着振聋发聩的力量，他坚信随着国家的强大，我们已经有能力以更加理性和客观的眼光来回顾历史。
这种执着的精神，正是谢晋的本色。从他长达37年的导演生涯中就可以看出：他共获得五次百花奖、三次金鸡奖、一次金像奖，以及文化部颁发的多个优秀影片奖。
中国电影史上，这样的成绩单，堪称顶尖级别的。
然而，谢晋最在意的并非奖项，而是观众的口碑。他始终深信"金杯银杯，不如观众的口碑"，这并不是虚言。《鸦片战争》上映后好评如潮，便是他对这一理念的最佳证明。
在他的影片中，他通过尽可能真实地还原历史的手法，成功地突破了国产片的脸谱化弱点，将林则徐等历史人物的真实面貌展现给了观众。
鲍国安的演技确实深入人心，林连昆在片中饰演的琦善更是无人能出其右。此外，影片的摄影、美术、录音、道具以及烟火效果都达到了当时的最高水平。
有趣的是，豆瓣评分7.7分的《鸦片战争》虽然在谢晋的作品谱系中不算最高，但其意义却远超分数本身。
这部电影不仅是香港回归的献礼片，也是老导演为国家话语权发声的重要作品。
从这部电影中，我们不仅看到了谢晋作为电影人的责任感，严谨的创作态度和精益求精的敬业精神，这些品质也正是他成为中国电影界标杆性人物的关键。
你说，会有几个这样的导演？
谢晋导演的成长历程，应从他的处女作开始说起。
在1960年，《红色娘子军》这部作品横空出世。我个人认为这部电影的豆瓣评分7。4分过低。这部电影到底哪里好，且让我一一道来。
电影成功塑造了吴琼花这个出身寒酸的红军女战士形象，立体、饱满，栩栩如生。谢晋用精炼的笔触和富有冲击力的镜头语言，展现了主人公的精神面貌，使整部片子充满了浓浓的南国风情。
该电影的演员阵容十分豪华。祝希娟因出演该片而走红，王心刚被誉为万千观众的男神，而陈强更是凭借反派角色拿下了第一个百花奖。
还有一首《娘子军连歌》，作者是黄准，这首歌的旋律雄浑而又柔美，即使是现在听起来，也能让人感受到深深的激情。
在1962年之后，谢晋迅速调整方向，拍出了一部喜剧片《大李小李和老李》。这部电影在豆瓣上获得了8.1分的高分，看似令常人难以置信，实则在情理之中。
该影片以三个姓李的人对待体育的不同态度展开剧情，不仅传承了上海喜剧电影的传统风格，更开创了现代喜剧的新路子。
然而，真正使谢晋展示出全部实力的作品是1964年的《舞台姐妹》。他作为一个土生土长的浙江上虞人，从小就对越剧痴迷不已。
因为这份情结，他成功地拍摄出一部被外国电影人称为"最美的中国电影"之一的佳作。
他的电影语言诗意盎然，电影运镜犹如绘画，风格清新脱俗，视听效果唯美浪漫，每一处都堪称绝技。他将"台上悲欢人常见，谁知台外尚有台"的主题处理得既跌宕起伏又深入人心。
这部电影在上映后不久就被打成"毒草"，遭到了禁映，但在70年代后期重见天日，获得了影迷的一致好评，还在国际电影节上连获大奖，可谓好事多磨。
这部影片在豆瓣的评分仅有7.8分，这样的评分确实是有些保守了。
看完这些，你应该能明白吧？谢晋从《红色娘子军》到《舞台姐妹》的四年间，完成了从新手到大师的蜕变。
他在各种题材的影片中都表现得非常出色，无论是革命历史片、体育喜剧，还是戏剧题材，他都能驾轻就熟，游刃有余。
八十年代被认为是谢晋事业最辉煌的时期。
这位明星黄金岁月的重要贡献，就是他那三部豆瓣9分以上的神作。这种成就在中国电影史上是非常罕见的。
1982年的《牧马人》，在豆瓣上的评分高达9.1分。有趣的是，这部电影在2019年又突然火了一把。为什么呢？因为现在的年轻人羡慕片中那份纯真的爱情，就像清澈的山泉，不带一丝杂质。
他们更羡慕那个年代的人际关系，那种如火般温暖又单纯朴实的感觉。
但谢晋拍摄这部电影并非只是为了讲述爱情，而是借许灵均、李秀芝等角色，深刻展现了那个年代人们热爱祖国的深情厚意。
即使生活贫困，物质匮乏，只要内心充满希望，就没有过不去的难关。
1984年，谢晋凭借《高山下的花环》这部9.5分的战争片，成功打响"王炸"，这部影片被公认为中国最好的战争片，且没有之一。
战争片是一项非常具有挑战性的拍摄工作，很多导演要么一味追求特效的震撼，要么找些比较容易处理的题材来拍摄。然而，谢晋却不这么做。
他选择直接面对战争的残酷，通过梁三喜、靳开来、赵蒙生这些角色的故事，让观众意识到和平的可贵。
吕晓禾、唐国强、王玉梅和何伟的演技堪称一绝，他们完全投入到了角色之中，甚至忘记了自我，他们的出色表演成就了角色。
1987年的《芙蓉镇》再次获得9.3分的高分，这部作品是谢晋“反思三部曲”的收官之作。与《天云山传奇》相比，无论是主题深度还是艺术表现，《芙蓉镇》都有了显著的提升。
谢晋的电影镜头语言将《芙蓉镇》中的世事风云和人性复杂展现得淋漓尽致。刘晓庆饰演的胡玉音，塑造出了与大家预想不同的人物形象，而姜文演绎的秦书田也比原著更具深度和魅力。
然而《芙蓉镇》差点在夭折的边缘徘徊。当年刘晓庆和姜文前往上海参加首映礼，却被拒之门外。幸亏谢晋据理力争，这部优秀的影片才得以与观众见面。
你看，谢晋的胆识和才华令人叹为观止。他敢于直面现实，有驾驭题材的出色能力，并具有强烈的社会责任感。因此，有人认为，仅凭《芙蓉镇》这部电影，谢晋就已经跻身世界一流导演的行列。
不过在我看来，《舞台姐妹》时他已经是了，这三部9分以上的作品只是再次证明了这一点。
你知道还有哪个导演可以像谢晋一样既有胆量，又有实力，拍出一部又一部经典的电影吗？
本世纪九十年代的艺术转型，以及其深远影响。
进入九十年代，谢晋的电影风格发生了极大的变化。
1991年的《清凉寺钟声》，这部在豆瓣上评分8.3的作品，完全颠覆了人们对"谢晋模式"的印象。此次老谢大胆尝试，以平和克制的方式展现人性之美和人情之美。
有趣的是，这部电影之所以让观众泪流满面，是因为处处都可以看到"计划赶不上变化"。原本想邀请赵丽蓉出演羊角大娘，但她生病了；本来想让乙羽信子或倍赏千惠子扮演大岛和子，但最终还是未能实现。
结果临时找来的丁一和栗原小卷的演出，效果出乎意料地好，让人忍不住拍手称赞。
这部剧本还包含了一个小故事，是李准在70年代创作的。赵丹老师一直想将其拍摄出来，但未能如愿。最后，谢晋帮助赵丹实现了这个愿望。
直到1993年，谢晋与张贤亮又一次合作拍摄了电影《老人与狗》，豆瓣评分高达7.6分。这是两人继《牧马人》之后的第二次合作。
这部影片根据小说《刑老汉和狗的故事》改编，采用如散文诗般优美的电影语言，展现了一个特殊年代的人性悲剧。
在这部作品中，谢晋没有使用复杂的技巧，而是采用最朴实的方式，展示了塞外大漠的苍凉和人物对美好生活的向往。
谢添和斯琴高娃的演技非常出色，为电影增添了更多的深度和韵味，让观众品味到更丰富的剧情和情感。
32年过去了，每次回想起《清凉寺钟声》里那悲怆的钟声，都会不自觉地红了眼眶。这就是谢晋的独特之处，他总能用最精准的方式触动人心。
你说，现在还有这样能把握人性的导演吗？
谢晋导演始终致力于用电影讲述中国人的命运，他的作品表现出了对社会现实的深刻关怀和对民族历史的深邃洞察。他的电影史上最具代表性的作品包括《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》等，这些作品通过对中国社会历史的深刻揭示，唤起了观众对民族命运的深沉思考。
谢晋的电影作品不仅在中国广受欢迎，也在国际上获得了很高的评价。他的电影作品在国内外多次获得大奖，包括第三十八届戛纳电影节评委会大奖、第二十一届卡罗维发利国际电影节大奖、第三十四届威尼斯国际电影节银狮奖、第七届大众电影百花奖最佳故事片奖等。
谢晋的电影作品以其独特的艺术语言和深刻的思想内涵，赢得了广大观众的热爱和敬佩，成为了中国电影史上的经典之作。
谢晋的电影人生，也展现了一个电影人对民族命运的深刻关注和对社会现实的深深关怀他的作品，将永远铭刻在中国电影的历史长河中。
回望谢晋的37部作品，你会发现一个有趣的现象。
他总喜欢说"金杯银杯，不如观众的口碑"。这话看似朴实，但要做到却不容易。谢晋用镜头从1960年的《红色娘子军》到1997年的《鸦片战争》记录了近四十年的时代变迁，他的每一部作品都在传达着中国所推崇的真善美。
他的创作历程丰富多样，荣获了五次百花奖、三次金鸡奖、一次金像奖以及众多文化部优秀影片奖。然而这些荣誉背后，蕴含着他对民族命运深深的牵挂和关注。
每一部作品都有其独特的美感和内涵，无论是《舞台姐妹》诗意的画面，《牧马人》中的纯真情怀，或是《高山下的花环》的英雄礼赞，还是《芙蓉镇》的深刻反思，都饱含了作者的心血和执着追求。
他已67岁，即使到了晚年，他仍然愿意抵押房产，只是为了尽可能真实地还原那段历史。
或许这就是为什么，多年过去了，我们仍然在怀念这位始终关注民族命运的导演。
