缅怀著名艺术家彭太武

2022年6月13日11时56分，著名艺术家彭太武因病在武汉逝世，享年66岁。

我们怀着无比沉痛的心情哀悼、缅怀这位为湖北美术事业做出突出贡献的艺术家。

彭太武先生的大写意花鸟画得传统写意之精粹，有稳固的根基，同时又敏感于天地时势之变化，从古今中外文化和艺术中吸收营养，敢于创新，使作品放出奇异的色彩，在当代中国花鸟画坛独树一帜。

潇洒人生

烟酒才情洒江湖

奉献社会

皴擦点染照汗青

彭太武先生追悼会

彭太武（1957~2022），生于武汉，湖北大悟人。毕业于湖北美术学院，艺术硕士。国家一级美术师，中国美术家协会会员，湖北省美术院中国画创作研究室原主任，湖北省人民政府文史研究馆馆员，湖北书画院院士，湖北楚天画院副院长，湖北省政协书画院院务委员。

长期从事中国画创作研究，多次荣获国家级重大美术作品展览重要奖项。获湖北省文艺明星奖、楚天文华美术奖、屈原文艺奖等。多次在中国各大城市举办个展、联展。多次赴美国、日本、新加坡、泰国、马来西亚等国家和中国港澳台地区参加展览，并出版发表作品，其作品被国内外学术研究机构、博物馆、美术馆和收藏家收藏。

品味彭太武的画作，会让你感到传统写意笔墨所独有的灵性和神韵气质。或大开大合，或浑厚苍劲，或洒脱飘逸。那一花、一石、一鸟、一枝之上，酣畅淋漓的墨韵与悠然自得的意境直抒胸怀，表现出大自然博大与和谐之美，体现了画家的综合艺术修养和深厚的传统写意功力。

作品欣赏

好大一棵树 172cm×166cm 2007年纸本水墨

和风 146cm×186cm 2009年纸本水墨

赏心悦目、美目隽兮，这对花鸟画来说是一个最重要的审美要求。他经过辛勤努力，对视觉形象的美的把握，有了一套自己的独特的体验和技法表现，诸如对形体的组合与溶裁，对赋色的协和与对比，点、线、面的秩序与变化，物象的大小或多少，均能运筹在我，移情其间，充分显露出他的天赋和气质。他的写意花鸟画，推进了传统的折枝法，人折一枝，他折数枝;前辈以少少许胜多多许，他则在多多许上做文章，在多中求单一，密中求空灵，自己设险自己破，使之一画一个面貌，一画一种情态，均有典雅风韵，十分可人。

——冯今松（著名画家，原中国美术家协会中国画艺委会委员、湖北省美术院院长、中国画研究院院委)

荷滋华韵（四连屏） 140cm×37cm×4 2014年纸本水墨

红葵 146cm×186cm 2004年纸本水墨

很多人不在意“法古思变”、也不重视“创新有典”。但太武不只是能突破千人一面的程式化陋习，而且他能在创新中重视熔铸经典元素，在构图上执着于新奇，尤其着力于有秩序的美，笔端通造化，意笔有神韵，能于虚实有无中追求水墨色彩的变化，洋洋洒洒，磊磊落落，无小家碧玉之气，更有“红雨落清江，杨柳撒梨花”的飘逸之美。可谓天机所到皆意趣，心有灵犀一点通，富有浪漫主义情怀。

—— 周韶华（著名画家、理论家，原湖北省文联主席）

吉祥花店 146cm×186cm 1994年纸本水墨

葵花地 160cm×180cm 2015年纸本水墨

站在太武的花鸟画前，便觉有一股扑面而来的生生之气。这种生生之气，源于生生不息的大自然。它经由作者的个性、气质、感情、学养的淘融而成为画中的气韵。南齐谢赫在其“六法”中所说的“气韵生动”，便是这种反映着对象生命运动的韵律之美。

太武对艺术本体的特质有真切的感悟和深层的认识，善于把主题的情意，通过相应的表现方法，创造出气韵生动的艺术新生命。

——鲁慕迅（著名画家、理论家，原中国美协理事)

乐园 160cm×366cm 2015年纸本水墨

《最是芦花风动时》68cm×68cm

彭太武画风豪放，饮中狂态，远不逊毕卓，近不输抱石。提笔上阵，随心所欲，墨渖淋漓，抒情写意，畅怀而己，绝不拘泥某家某派。依他所见：古今之法千条万条，归根结底只有两条，以骨法用笔，求气韵生动。观太武之画，雄健畅达，浪漫飞扬，豪迈浩荡，奔腾开合，交融混响，气态磅礴，泄造化之秘，夺鬼神之功。嗟乎!非悟难臻。

——陈立言（著名画家、原湖北省美术院院长、湖北美协副主席）

《秋荷之韵》68cm×68cm

《秋颂》68cm×68cm

他把构成法融入笔墨语言中，有时用满构图处理画面的空间，有时以彩代墨强化色彩的作用，有时用超越特定时空的构图等等，都是他对传统写意法的补充。他的这种变革，表面上看是绘画形式的，实际上是通过这些形式面貌的变化，强化了他作品中的时代精神，体现当今时代变革步伐和他内心激越的感情，也适应了人们在审美趣味上喜新厌旧的趋势。

——邵大箴（中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授、《美术研究》主编）