宋末词人蒋捷，字胜欲，号竹山，阳羡(今浙江宜兴)人，他与周密、王沂孙、张炎并称为“宋末四大家”。蒋捷有《竹山词》一卷，存词九十余首。
蒋捷南宋咸淳十年（1274年）进士，然而不久之后，南宋朝廷覆灭，蒋捷从此过上了四处漂泊的生活，因此，蒋捷的词中，往往充满了对人生失落与世事无常的感伤。
今天就跟大家分享蒋捷最为经典的五首词。
一、《一剪梅·舟过吴江》一剪梅·舟过吴江
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。
何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
公元1276年，元朝的军队攻破临安，从此蒋捷开始流浪，在行舟经过吴江县的吴淞江时，他写下了这首经典词作。
蒋捷怀着一片春愁，行舟吴淞江上，在萧瑟的风雨中，驶过秋娘渡与泰娘桥。舟行飘摇，象征着词人漂泊的人生，酒楼上的酒旗招展，勾引着词人渴望借酒浇愁的内心。秋娘与泰娘，都是歌伎的代称，这两个以歌伎名命名的地名，在古代文人那里，本来会引起美丽的遐想，然而，在经历国家沦丧与漂泊无依的蒋捷这里，只会引发他更多伤感的情绪，在萧萧风雨中，寓意美丽的秋娘渡与泰娘桥，都变得凄迷伤感了。
国已经没了，家成了他内心最向往的地方，他多么希望，能回到家里，跟妻子一起，点着熏炉里心字形的香，调弄镶嵌着银字的笙篁。然而时光无情地流逝，他依然漂泊在外，无法归家。
最后三句，是描写时光的千古名句。“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”春去夏来，樱桃成熟，变得殷红，芭蕉从绿变成深绿。蒋捷用“红”、“绿”两个鲜明的颜色，写出了时光对世间万物无情的改变，抒发了他对年华消逝的慨叹。一个“抛”字，传达出了一种人生在世身不由己的无可奈何之感。
二、《梅花引·荆溪阻雪》梅花引·荆溪阻雪
白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。
旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。
这首词是写词人行舟荆溪，被风雪所阻，于是停舟忆旧，感慨万千。
词的开篇以白鸥发问起笔，词人本是因风雪所阻而泊舟，却故意借白鸥之口发问，是为何停舟？是身不由己而停留，还是心甘情愿停留？若是心甘情愿停留，又为何眉头紧皱？词人写问不写答，因为答案尽在不言中。江上的风吹拂着船上的帘幕，灯火在风中摇曳，词人一个人冷冷清清地对着自己的影子，回忆起昔日旧游。
词人多年前也曾在这一带游历，然而今昔异境，如今国已不在，他也不是当年那个意气风发的进士。下阕顶针，连用两个“旧游”，一种物是人非的破灭之感漫天袭来。当年的花外楼、柳下舟还在吗？还是当年的模样吗？词人同样只问不答，因为答案同样尽在不言中，即使一切还在，他的内心已经没有了当年的心绪，他只想在残梦依稀中回到那个一切尚美好的旧游中去。
可是，梦也不随人愿，连梦都回不去了，他只能孤寂地着空自流的一江寒水。那漠漠黄云，夹杂着湿气，浸透了他木棉裘。寂寞、孤独、冷。
在最后，词人忽然抽离视角，不再写自己有多愁，而是写那不惧严寒的梅花，恐怕也跟词人一样愁。在今夜大雪之中，惟有梅花与词人共情，在这样的意境中，词人的愁绪不是怨妇式的，而是有了高洁的意趣。
三、《声声慢·秋声》声声慢·秋声
黄花深巷，红叶低窗，凄凉一片秋声。豆雨声来，中间夹带风声。疏疏二十五点，丽谯门、不锁更声。故人远，问谁摇玉佩，檐底铃声？
彩角声吹月堕，渐连营马动，四起笳声。闪烁邻灯，灯前尚有砧声。知他诉愁到晓，碎哝哝、多少蛩声。诉未了，把一半，分与雁声。
宋玉《九辩》有云：“悲哉！秋之为气也，萧瑟兮，草木摇落而变衰。”秋天在诗人那里，大多是悲凉的。蒋捷的这首词，以种种秋声，来诉说他内心的凄凉愁若。
词人寓居黄花深巷之中，红叶掩映的低窗外，传来一片凄凉的秋声。本是豆子开花的季节，却传过来了下雨的声音，中间还杂着风声，豆子刚向世界展现美丽的花朵，便要经受秋风秋雨的摧残。深夜的铜壶滴漏，已经漏下二十五点，那高高的谯楼大门，为什么锁不住那更夫打更赶声音？提醒我已经到了五更。
词人为什么能听到五更的更声，那是因为他满怀愁绪，睡不着。他在想什么呢？词人听到了玉佩的声音，恍然间以为是故人来了，仔细一听，原来是秋风吹动屋檐下的铃铛发出的声音，原来他在思念故人。
明月下沉，黎明到来，军营里出操的号角传来，军营里的人马骚动起来，忽然四周又传来了悲凉的笳声。对于国家破灭的蒋捷来说，这军旅之声，无疑更让他心痛。邻居的灯光闪烁，还传来捣衣的声音，她为整夜捣衣呢，是不是因为思念远行的丈夫而整夜难眠呢？
最后，词人巧妙地将自己的愁绪移植到蟋蟀上，他说蟋蟀一夜叫到天亮，是在诉说愁绪，到了天亮还没诉说完毕，于是分一半秘绪，给了雁。
这首词堪与欧阳修的《秋声赋》媲美，是描写秋声的千古名篇。
四、《少年游》少年游
枫林红透晚烟青，客思满鸥汀。二十年来，无家种竹，犹借竹为名。
春风未了秋风到，老去万缘轻。只把平生，闲吟闲咏，谱作棹歌声。
元初，曾有多人举荐蒋捷入仕，都被他拒绝，他写下这首《少年游》明志。
枫林红遍万山，傍晚之时，烟霭青青，亡国漂泊，客居江湖的蒋捷，愁思迷漫在鸥鸟栖息的汀洲之上。漂泊二十年，没有地方种竹，却借竹作为自己的号。蒋捷以家乡“竹山”为号，竹是国画四君子之一，它在文人的内心中代表着高尚的节操，蒋捷以竹为名，就是在表明自己要不做二臣的高尚节操。
二十多年来，他饱尝漂泊之苦，无家种竹，但仍不改他以竹明志之心。
春风还未吹了，秋风又吹到，时光飞逝，步入老年的蒋捷，看轻了世间一切尘缘，只将自己这一生的经历，谱成一曲渔人的歌曲。
五、《虞美人·听雨》虞美人·听雨
少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。
而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。
这首词以“听雨”为线索，串起了蒋捷一生的心路历程，用简练的笔调，写尽了人的一生。
少年时代，意气风发，无忧无虑，整日流连于歌馆酒楼之上，沉溺于红烛罗账的温柔乡中，那时听雨，只是一种惬意的情趣。
到了壮年，听雨的场景转变客舟之中，看到的是广阔的江面，低垂的云幕，失群的孤雁，凄紧的西风。因为这时有了责任，要为了家庭而奔忙，要为了生活而漂泊。此时雨中的况味，是人生的孤独无依与前路的茫茫之感。
如今，两鬓斑白，年已老迈，既不能意气飞扬地在歌楼上听雨，也不会茫然凄凉地在漂泊的客舟中听雨，而是超然地在僧庐之下听雨。
僧庐有宗教场所，是超然的存在，而词人此时已遍历红尘，此时听雨，便有了一种超脱的感悟。在历经人世间的种种悲欢离合之后，终于明了了道家的太上忘情，佛家的一切皆空。
清人许昂霄《词综偶评》中说：“'悲欢离合总无情'，此种襟怀，固不易到，然亦不愿到也。”
