南宋李迪的雪树寒禽图视觉冲击极强,是因同时期花鸟画技法单调?

寓书喻画 2022-03-17 15:52:13

导语:李迪的花鸟画在南宋画坛上独领风骚,他的勾线墨染之法让画面充满视觉的气息,以《雪树寒禽图》、《枫鹰雉鸡图》、《鸡雏待饲图》为例,可见李迪在运笔之中追求形神兼备,让空间灵活而虚实相生之法。

“花鸟画”真的只画“花”与“鸟”吗?

当然不是,花鸟画中的“花鸟”其实只是一个统称,并非只是画“花”与“鸟”。除了花卉和飞禽以外,各种植物、走兽、鱼类、昆虫、蔬果、摆件、器皿等等都是花鸟画的范畴。比如,大多人所喜欢的汪星人或者喵星人。

这些都是自古以来“花鸟画”的常见题材,是不是觉得花鸟画比你原来想的有趣得多?

没错,花鸟画十分重视“意趣”的表达。所谓“外师造化,中得心源”,一幅好的花鸟画作品,章法、笔法、水墨、设色还有意境的营造缺一不可。一如南宋宫廷画家李迪的《雪树寒禽图》、《枫鹰雉鸡图》、《鸡雏待饲图》、《猎犬图》……

为何《雪树寒禽图》的视觉冲击极强?

李迪的《雪树寒禽图》,充分地再现了勾线与墨染之法之间所形成的强烈视觉冲击。正如《书画记》中这幅画的评价:“双钩雪竹,一鸠集于枯木上,作寒冷状,精俊如生,气韵绝伦,神品也。”

李迪的花鸟画属于工笔画。既为工笔画就必须要有线条的表现,这也是六法中的“骨法用笔”。

他习惯于用一根根清晰而独特的线条来勾勒出所要塑造的外表形象,让所绘之物能够以比较清晰的面孔呈现在人们的面前。

比如他在勾勒花朵的时候,线条会比较细柔和均匀,这样才能够感受到花朵的娇弱与美丽。

但是在对叶子进行勾勒时又会采用比较重的墨色,这样线条就会显得比较粗,也比较有力,或者采用墨染之法,并且会在转折之处停顿且用力一些,让画和叶子形成了强烈的视觉冲击。

这种画法突破了南宋时期花鸟画画风和技法的单调,让画面的视觉感变得更加丰富起来。

就如《雪树寒禽图》中,李迪用线条再现了树干的苍劲有力,同时又用较重的墨染之法让竹叶的风姿尽在眼前,图中山坡以粗笔勾出,写一丛衰草,更添雪意。让整幅画作既融合了工笔的勾勒之法,又加入了绘画的墨染之味。使两者在画面上的结合,既能给人强烈的视觉冲突,又能够让画家内心的情感跃然于纸上。

形神兼备的《枫鹰雉鸡图》

李迪的花鸟画风不但受当时的潮流影响,追求写实和写生,还深受禅意的影响,突出形神兼备。可见他的作品仅仅在于形的塑造,更在于神的传递。

北宋时期,统治者重文轻武,造就了文人士大夫的队伍突飞猛进,自然也少不了创作作品以作为他们的成就。而为了粉饰太平,歌功颂德的艺术作品更是不少。

加之宋徽宗本人也对绘画艺术推崇备至,他本人对写实和写生的绘画方向比较看重,一时间,宫廷画家都向徽宗的喜好靠拢,纷纷追求写实和写生,精益求精下,这种风格的精品自不在少数。

李迪作为南宋时期的主要画家,他创作特色深受当时画坛的影响也是理所当然之事了。

如他的《风雨牧归图》,便通过写实的创作特色为我们再现了风雨降至,牛即将归家情景再现。

但只是写实还不够,为了能够进一步再现运笔的工整,他还特别强调了需要通过精致的运笔来展现所绘之物形的完美。

就像《枫鹰雉鸡图》,通过工整而精致的运笔将枫鹰和雏鸡的形态特征展现得栩栩如生,李迪用细毛法将小鸡身上的每一处都表示的淋漓尽致,让人们在欣赏时,瞬间便能够通过其丝毛法展现了所绘动物的轻盈特征。

除此外,李迪的画风还受到了禅意的影响,无论是花儿、还是鸟儿都仿佛富有生命的灵性,可谓形在图上,意在图外,具有明显的写意特色。

如《鸡雏待饲图》,李迪为了追求小鸡身体的可爱,大量采用了丝毛法来进行线条的勾勒,但是却不仅仅在于此,画作中小鸡翘首以盼的眼神、大面积的留白都让一种期待的神韵弥漫在整个画作之中。

如何留白才能使画面虚实相生?

除了运笔和墨染之外,李迪的花鸟画中常常还体现出对空间的灵活运用,让画面虚实相生。

东方的文化讲究贵在含蓄,而“留白”正是水墨画的含蓄妙法之一,这种“留白”不仅仅表现在布局的留白,还体现在意境的“留白”。

宋朝作为中国绘画的巅峰时代,画家人人会用留白,李迪自然也不例外。他的《猎犬图》中,除了一只猎犬外,就是大片的留白。这种看似单调的画面实际上能够给人们留下了无限的想象空间。

比如,猎犬低头前行的动作让人们不得不联想到这只猎犬是在做什么;画面中留白的出现,让图画的重心得到了平衡,同时也让画面形成了虚实相生之境。

这种对于空间的灵活运用在李迪的画作之中显得尤为突出。

如《鸡雏待饲图》中,画面中除了两只可爱的雏鸡,便再也没有别的东西,这里我们可以将雏鸡理解为画面中实的部分,而将留白之处理解为画面中虚的部分,整个画面里立刻便有了虚实相生的意境。

既用两只可爱的小鸡来占据一定的空间,让画面充满真实感,又让合理的留白来展示画面的虚境,这样一阴一阳之境便呈现在人们面前,虚实相生之作显得空灵而和谐。

结语:

南宋的花鸟画永远也绕不开的话题,就是“徐黄异体”,但不论是以黄筌为代表的画院派风格,还是以徐熙为代表的民间野趣风格,均追求写实和写生。

身为南宋时期著名的宫廷花鸟画家李迪,自然擅长此道。

他用勾线和墨染等法来突出画作的强烈视觉冲突;以精致工整的运笔来呈现画作的神形兼备;还利用留白来灵活运用空间,让画面虚实相生,令画作具有逸趣横生之韵、惟妙惟肖之味和虚实写意之情。

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简介:徜徉字中,踯躅画前,晓喻其中,寓意其理。