当当当当，王家卫导演的《繁花》在央八开播了。

这部戏在拖延症晚期王家卫手中捂了六年，终于舍得拿出来被观众审判。

至于成绩如何？从定档央八开始，《繁花》就赢了一半，加上一众明星演员的号召力，开播十分钟收视率破2。

网络视频平台鹅家拿下全网独播，首页置顶大版面宣传，这是把开年的kpi都压在《繁花》上了。

以往鹅的剧新开播，8个广告是最多了，《繁花》开播后一集9个广，打破鹅的广告纪录。

数据称得上完美，但观众的评价就不同了，两极分化比较严重。观众给出好评的理由是，《繁花》画面很精致，光影绝美，王家卫不愧电影界名导，追剧时随手一截就是电影质感。

台词几乎都是原声，同时王家卫为了还原地域特色，要求演员全部用沪语演戏。为了满足不同观众，分了普通话和沪语两个版本播出。目前看来观众似乎更爱沪语，原汁原味的语言会更容易进入情景。

故事表达细腻，有韵味；商战部分没完全展开，几句台词已经令人期待。

观众给出差评的理由也无可辩驳。故事背景在90年代的上海，应该是朝气蓬勃的基调，王家卫却拍得像民国上海滩，一片纸醉金迷。

浮华的影像，昏黄的光线，华丽又喧嚣，三十年代大上海的风格。

服装、置景、构图，都会令人联想到民国。

而真实的90年代上海，像话剧版《繁花》才对。小人物穿着质朴，成功人士则是接近现代的时尚感。

剧版《繁花》精致却不真实，不像一部年代剧。有人说《繁花》更像中年版《小时代》，改名叫《小时代之繁花时代》好了。

还有观众提出王家卫太注重镜头美感，忽略了讲故事。剧情拖沓慢镜头太多，台词和旁白太密集。虽然画面美得每一帧都能做屏保，节奏却乱得像狂风刮得人凌乱。

观众最受不了的一点是王家卫魔改原著。《繁花》原著是群像故事，三个男主，阿宝、沪生、小毛，以及各个阶层人物在大时代下的悲欢离合。作者在讲人们于时代洪流下身不由己、命运弄人的无奈。而剧《繁花》把三个男主删成一个，故事主线改成大男主发家史。

王家卫对原著女角色更过分。原著三位女主蓓蒂、白萍、梅瑞一个都没出现在演员表，倒把书中三位女配提拔成剧版女主，又让她们都爱男主，成了俗套的杰克苏。

有人认为这样改，降低了原著作为茅盾文学获奖作品的立意。《繁花》作为年代剧，很多观众期待它有类似《鸡毛飞上天》的质感，或像《血色浪漫》那样深刻。

还有人说王家卫作为香港导演，在内地水土不服。其实王家卫拍《繁花》和在香港拍戏没啥区别。一样的喜欢魔改原著。《东邪西毒》里黄药师爱上欧阳锋的大嫂，虚构出桃花、鸡蛋女、盲武士等人物，制造了一堆乱七八糟感情线。

一样的喜欢烧钱。1990年的《阿飞正传》原是上下两部，王家卫上部没拍完就花光投资人邓光荣的钱。上映票房仅900万，邓光荣被气进医院，他的影视公司也关门了。

这回拍《繁花》筹备六年拍摄三年，据说投入23亿。现在开播的是电视剧版本，2025年还有电影版本上映，咔嚓又要拖两年，希望届时票房能给力。

还有一样的喜欢“折磨”演员。就一个抬头的动作，王家卫让张学友拍了60多次，令张学友怀疑自己不会演戏。

刘嘉玲说演王家卫的戏最累，有次让她擦了27次地板，把她拍到崩溃。

梁朝伟最惨，吃梨的镜头王家卫让他吃20多次；吃馄饨的戏让他连吃26碗；一句短短的对白让他说27次，搞得他哭了好几天。

这回拍《繁花》也是如此。

演员董勇透露唐嫣一场戏拍了86次，唐嫣只能一笑而过。

因为拍摄太久，《繁花》演员都为了这部戏耽误不少，尤其胡歌和唐嫣。从17年到22年12月前，胡歌仅有几部电影，主演的剧为零。唐嫣更惨，19年拍完《燕云台》后严重断档，被不知情的网友嘲没事业心。

《燕云台》在20年播出，此后三年没新剧，这对女演员伤害不小，唐嫣热度下降被网友除名85花，高奢资源掉队。

粉丝也非常不满，要求工作室给个说法。

这回《繁花》开播，各家演员粉丝都盯着剧，希望能大获成功，让演员吃到红利回波血。三年磨一剑是有效果的，演员在剧中贡献了他们的最佳演技。

辛芷蕾最令人惊喜，她饰演的李李，一个外地人在上海打拼出富贵，美艳神秘又成熟霸气。剧中，辛芷蕾举手投足都很迷人，观众对她的评价也是女角色中最高的。

另一女主马伊琍演惯了上海女性，在《繁花》中更是如鱼得水。她的戏份相对平淡，发挥空间少，却用细腻有趣的演技令场面变得活泼。

唐嫣过去常被诟病演技，这次卖了力表演，加上王家卫把关，把聪明灵动的90年代白领汪小姐演得挺讨喜。

观众对她也蛮多认可。

胡歌饰演的男主阿宝是灵魂人物，在90年代上海的风云变幻中乘势而上，从草根变身大老板。这种人物形象的巨变很考验演技，少年阿宝和气场大开的宝总，胡歌的完成度都不错。

最令人惊喜的要数游本昌，老爷子快90岁了出演重头戏，一个眼神拿捏所有，很多观众说游本昌饰演的爷叔最耀眼。

总的来说，在烂片横行的年代，《繁花》还是值得看看，至于喜不喜欢，就看个人口味啦。

大家怎么评价这部剧？