这些视觉艺术家通过开创性的绘画、雕塑和摄影，帮助非洲裔美国人的形象现代化和重新定位。

在大迁徙之后，大批非裔美国人为逃避种族主义压迫而迁移到北方城市，20世纪20年代，纽约哈莱姆区成为黑人在视觉、文学和表演艺术方面的创意圣地。哈莱姆文艺复兴植根于通过黑人自我表现来对抗种族刻板印象和偏见，这一运动对艺术产生了重大而持久的影响。

哈莱姆文艺复兴时期的视觉艺术家是一个充满活力的集体，他们借鉴非洲的美学遗产，以一种敏感而现代的方式描绘黑人主题。下面是五位艺术家，他们的作品在哈莱姆文艺复兴时期为恢复黑人身份发挥了作用。

1. 亚伦·道格拉斯

亚伦·道格拉斯1934年的一幅壁画，题为"黑人生活的方方面面:从奴隶制到重建"。

1925年，亚伦·道格拉斯在前往巴黎的途中在纽约停留，目睹了哈莱姆区艺术和文学活动的蓬勃发展。被哈莱姆艺术圈的活力所吸引，他决定在这里待上一段时间。策展人兼艺术历史学家卡罗琳·戈瑟写道，在哈莱姆时，道格拉斯师从德国移民艺术家温斯罗德·赖斯，“后者敦促他在作品中模仿非洲艺术”。在他的鼓励下，道格拉斯借鉴了非洲和美国的美学来发展他独特的视觉语言，为出版物和大型多面板壁画创作插图。

“道格拉斯经常在他的插图中提到古埃及，以金字塔的形式，但也在风格上，给他的人物注入复合形式(正面看到身体，侧面看到头部)，就像古埃及的壁画一样，”戈瑟指出。“这些视觉策略将当代黑人形象与古埃及文明联系在一起，这是一种强有力的开垦行为，面对20世纪20年代白人出版物中贬低黑人身份的刻板印象，这些刻板印象将黑人身份描述为‘原始的’。”

道格拉斯被认为是哈莱姆文艺复兴时期的标志性艺术家之一，他参考了过去，体现了未来。他借鉴了非洲艺术的原则，就像他借鉴立体主义和装饰艺术一样，使用几何和分层的形式来渲染风格化的场景。

2. 阿奇博尔德·莫特利

阿奇博尔德·J·莫特利1929年的画作《蓝调》

阿奇博尔德·莫特利被称为爵士时代的现代主义者，他通过充满活力的夜生活场景和肖像捕捉到了咆哮的20年代的活力。

虽然莫特利住在芝加哥，但他与哈莱姆的艺术、文学和文化领域有着深刻的对话。他阅读了W.E.B.杜波依斯和阿兰·洛克的作品，他们都是哈莱姆文艺复兴时期重要的思想家和作家，他还参加了纽约的展览。

1918年，也就是莫特利从芝加哥艺术学院毕业的那一年，他发表了一篇文章《艺术中的黑人》，讲述了黑人艺术家在《芝加哥捍卫者》上面临的困难。他的艺术作品是基于艺术可以作为一种力量来帮助结束种族偏见的想法。莫特利有着多种族的血统，他画的人物有着不同的肤色，显示了他对描绘黑人多样性的个人兴趣。

莫特利在整个20世纪20年代主要画肖像画，参加了芝加哥和纽约的展览，并赢得了古根海姆奖学金，使他能够在1929年在巴黎进行为期一年的独立学习。莫特利的巴黎绘画经历了从肖像画的转变，他在现代城市的环境中创作了充满活力的舞蹈和音乐群体场景。

他的爵士时代场景描绘了经常光顾巴黎俱乐部的非裔美国人、西印度人和非洲侨民。他的作品充满了运动感，并注入了温暖的肤色变化，灯光和黑暗，深蓝色和黑色的深色调，以描绘夜晚。

3. 奥古斯塔·萨维奇

奥古斯塔·萨维奇和她的两件雕塑，1937年。

奥古斯塔·萨维奇度过了艰难的童年，父母严厉而虔诚，谴责她对雕塑的兴趣，她克服了这一困难，成为哈莱姆文艺复兴时期的主要艺术家。

萨维奇于1921年从佛罗里达北上纽约，并获得了艺术学校的奖学金。在库珀联盟大学学习期间，萨维奇经常参观纽约公共图书馆哈莱姆分馆，在那里她学习非洲艺术和文化。图书馆委托她为W.E.B.杜波依斯创作雕塑，之后她又为其他知名社区成员雕刻肖像，越来越融入哈莱姆蓬勃发展的创意社区。

在这种环境下，萨维奇创作了一些最具开创性的雕塑。她的作品受到了好评:1928年，《黑人的头》获得了哈蒙基金会的奥托·卡恩奖。《机遇》杂志的封面上刊登了一张加明(1929)的照片，这张照片描绘了一个富有同情心的黑人工人阶级男孩，表情深思。

在巴黎Grande chaumi学院学习后，萨维奇于1932年回到哈莱姆。1934年，她当选为全国女性画家和雕塑家协会成员，在哈莱姆图书馆担任美术老师，并开设了自己的工作室。萨维奇在美国公共事业振兴署的资助下，成立了哈莱姆艺术家协会、哈莱姆艺术工作室和哈莱姆社区艺术家中心，鼓励她的学生创作反映他们非裔美国人身份的作品。

4. 詹姆斯·范德泽

1924年，在纽约哈莱姆举行的黑人改善协会游行中，活动家马库斯·加维身着军装。

詹姆斯·范德泽在1917年开设的担保照相馆里，几十年来一直通过肖像拍摄哈莱姆的生活。在婚礼和葬礼等特殊场合，以及正式的肖像拍摄中，社区居民都找他当摄影师，范德泽为哈莱姆区不断壮大的中产阶级拍摄了数百张照片。他的作品捕捉了附近的名人和文化领袖，如活动家马库斯·加维、舞者比尔·罗宾逊和诗人康德·卡伦。

范德泽在他的摄影作品中融入了艺术元素，一丝不苟地编排和改造他的图像，以创造出他的主题的理想表现。他经常把他的工作室肖像放在华丽的背景下，在场景中加入道具，并给他的模特穿上服装，让他的主题充满魅力。范德泽还对出现在照片底片上的图像进行了处理，手工添加元素，并通过组合印刷将其他照片叠加在一起，形成新的图像。

“作为一名艺术家，范德泽……积极塑造他的照片来讲述他想要的故事，”作家劳拉·安塔尔在她关于这位摄影师的书中解释道。范德泽自己有一句名言:“我把我的心和灵魂都放在他们身上，并试图看到每一张照片都比人物好看。”

5. 劳拉·惠勒·沃林

《穿粉红裙子的女孩》，劳拉·惠勒沃林作品。

劳拉·惠勒·沃林在宾夕法尼亚美术学院学习素描、油画和肖像，对印象派艺术产生了浓厚的兴趣。1915年毕业后，沃林获得奖学金前往欧洲，在那里她就读于Grande chaumi学院，直到第一次世界大战中断了她的学业。在国外期间，她学习了现代主义画家塞尚、莫奈和马奈的作品，这对她自己的艺术风格产生了影响。

在她的绘画中，沃林使用明亮的色彩和松散的笔触来渲染弥漫的氛围，居住着时髦的主题。艺术史学家丽莎·E·法灵顿将韦林的画作描述为“标志着哈莱姆文艺复兴的高档黑人阶层形象的典范”。

通过这种方式，沃林的肖像画为黑人个体提供了庄严而优雅的肖像，通过一种高尚的视觉语言描绘了一幅敏感的社会图景。韦林的方法吸引了一系列著名非裔美国人肖像的委托，包括W.E.B.杜波依斯、詹姆斯·韦尔登·约翰逊、乔治·华盛顿·卡弗和玛丽安·安德森。