自《爆裂点》上映以来，观众最真实和统一的口碑就是——真*大尺度！

有观众说，这次没被骗，今年这么多电影，这是唯一一部名副其实的大尺度。够狠，够硬。

而“血腥暴力”和“尺度大”也几乎是每条影评都会出现的形容词。

再看电影中包括但不限于，火烧，泥搏，车裂，迷奸，喷血等，频繁出现的大尺度场景。

还有每一个表情都是绝望而扭曲的角色！    

在这些角色中，有观众看到了陈伟霆（饰演铭Sir）的硬汉，看到了谭俊彦（饰演毒贩）的心狠手辣，看到了张家辉（饰演邦Sir）的父爱。

也有观众在邦Sir和铭Sir外，还特别注意到了梁洛施饰演的女制毒师。    

甚至还有观众对女制毒师女儿，惨遭迷奸这条分线剧情耿耿于怀。    

更有观众全面总结到，全程无尿点，人物形象鲜明，悲剧表现形式更凸显人物形象，每个人都能在电影里找到曾经的自己，和理想的自己。

为何一部视觉感官尺度奇大，角色命运悲催扭曲，跟以往警匪片，缉毒片，枪战动作片都不一样的电影却一下抓住了观众心，几乎每一个角色都被观众牢牢记住，并产生共鸣？    

也许，这与近些年来内地大银幕上电影题材或人物形象比较单一有关。

众所周知，这三年来，电影行业受到重创，那么也导致电影公司在决策时谨小慎微，形成一种“不求有功，但求无过”的普遍心态，因而拍电影的初衷似乎也笼罩着一种“不求精彩，但求不赔”的行业默契。

于是什么题材火了就跟风拍什么呗，就拿今年来说，有一部现实主义题材的片子取得了不错的票房后，各种积压的，赶拍的，甚至是生搬硬套的“现实主义题材”一股脑儿的涌进院线，这种密集扎堆儿的效应也给观众一种故事大同小异，人物大差不差的错觉，而这样的“千片一律”又怎能赢得观众的心呢？

比如在《爆裂点》之前，内地观众还以为大银幕上永远不会出现“香港三级片”呢，结果《爆裂点》的上映让观众有了非常不同的感官刺激与享受，让人眼前一亮，耳目一新。    

当然，这种感官上的“亮”和“新”，并不只是单纯的追求刺激，而是在震撼观众的眼睛后，从观众的内心深处引出一种认知——以往，我们也许在文学作品中，其它影视作品中看过，也延展想象过缉毒斗争的残酷，毒贩的心狠手辣，警察的英勇牺牲，可当这样的场面，几乎是原封不动的呈现在眼前时，那种现场感是从来没有过的！

电影在让观众来感同身受的同时，也让观众看到了更多的可能：原来电影还可以有这样的表现手法！

事实上，这种表现手法也不能定义成“新”，毕竟在上世纪，像这种大尺度的香港电影比比皆是，只不过那时我们往往是通过录像厅或者者录像带，VCD等途径观看，而如今能在内地大银幕上亲眼得见，对很多观众来说是相当值得兴奋和激动的。

因而有特别“入戏太深”的网友为电影做出了“老录像厅”版的二创海报，在网络上一下就掀起广大老港片迷们的追捧，就连电影官微都转发玩梗起来了。    

这些足以证明《爆裂点》所带来的不一样的观影体验，深深的引发了大家的共鸣，也可以说，这部电影无论是在电影敢于揭开最真实缉毒警与毒贩厮杀的剧情上；

还是在演员们，集体“不疯魔，不成活”的表演上；

最后在导演林超贤既能过审，又一刀不剪的大尺度的把控上；

才成就了这部，首次在内地大银幕上映的大尺度的香港电影！

因而，《爆裂点》打开的不只是尺度，它的上映也意味着打开了内地电影在题材，视觉上更多的可能性。以它为标杆，就会有更多的电影敢于去探索，去突破，在规则内带给观众推陈出新，而不是千篇一律的作品！

真心感谢也希望《爆裂点》能开辟这样一个先河，让我们拭目以待，未来我们会不会看到更多不一样的电影，那些我们以为不会看到的电影，会不会以惊艳的姿态出现在我们面前！我们的电影市场需要这样的尺度，刺激，和一场酣畅淋林的久旱逢甘霖！