相信对于多数的观众而言，在观赏动画的过程中通常都是会将关注点放在剧情内容之上。因此观影结束过后，更多仅是局限于主观的感受。然而作为创作者而言，仅是这样还是远远不够的，寥寥言语无法在平台上长久耕耘，因此需要汲取更多相关动画的知识，对于动画的概念有一个全新的认知，将原本观影过程中赏析状态由“被动地看”转换为“主动地看”，拓展自己对于一部作品在不同层面上有着崭新的理解。

本篇文章并非是想卖弄什么知识（也没那个本事），或是突显出自己赏析方式高人一等云云。仅是想从一般的动漫领域创作者角度，来聊下平日我在“观察”动画时都会想什么，从而帮助我去理解一部作品，随后能够理解融入笔触之下描绘而出。

首先要知道，动画具备着与一般电影不同的独特性。既与美术有共性，同样既和电影有着共同之处。其通常采用一秒二十四帧逐格拍摄方式制作而成。如果有学过Flash玩过动画制作，那么对此应该稍微能理解，通过若干个连续动作进行分解一帧帧绘画而出。因此在剧情内容之前，画面是我首先关注的一点，其能呈现最为直观的感受，人物画风好看不，动作写不写实，以及结合背景美术给人的“临境感”又是如何，都会影响自己对于这部作品的第一印象。

因为受限于制作经费的影响，一般日本动画都是采用“有限动画”的方式进行制作，即并非每秒都是原画，中间会偷个懒画个“中间画”，就是过渡下的相同静止帧画面。因此相比美国动画电影展现出的人物动作流畅感，日本动画会给予观众一种割裂感，创作者一般仅会在关键的镜头上才会采用“一拍一”的方式制作，而往往在这些镜头都会有精彩的“作画”表现，展现出与一般镜头画面中不同的张力。所以当了解并具备一定的作画知识和镜头运用之后，便能理解那些镜头画面展现的特殊性，感叹精彩作画所带来的魅力。

除画面表现出的魅力之外，“演出”同样是我较为关注的一点。简而言之，“演出”便是将文本转为动画的过程。在制作动画之前，创作者必须得构思一个完整的脚本，然后监督根据脚本以及自己的理解进行改编制作成动画。要怎样生动地通过画面表现出文字所想表达的内容与情感，都是创作者需要考虑的。能够通过人物微小的动作表现，以及背景的氛围营造，表达出人物的情感以及往后剧情的延伸扩展。

在理解相关的动画制作知识，融会贯通过后，再去观赏动画时便会有一样的眼界。而不同风格类型题材的作品，同样有着不同的赏析方式，并非是以刻板的形式去观看动画。例如像是一般看的萌系日常动画，多数的关注点都在人物塑造之上，很少观众会记得剧情。这种风格的作品一般都是以“被动”的方式去观赏，只需放松身心去享受人物塑造展现出的魅力即可，毕竟“萌即正义”。

写到最后，发现自己无法更为全面地去表达所想的内容，毕竟观赏的方式因人而异，每人都会有着不同层面上的关注点，各有各自的独特之处。只不过笔者认为，如果能更了解动画制作的相关知识，更好了解相关的制作流程等，便能够拓展丰富新的知识层面。便能够对动画有着更深入的理解，了解此前尚未发现的魅力。