今天，影叔给大家推荐5部堪称神作的高分西班牙电影，尺度大胆，每一部都太敢拍。来看看你看过几部？
NO.5
回归
Volver (2006)
推荐指数：★★★★★
一部饱含阿莫多瓦艳丽色彩的电影，依然是完全女性题材的作品。电影里的女性世界完美得过分，她们互相信任、原谅、宽容、帮助，所有谎言和误会都毫不尴尬地一点点自然解开。影片不仅是一幅真正的女性主义群像谱，将女性的酸楚、隐忍、坚强与独立呈现得淋漓尽致。还使苦涩哀伤与幽默喜剧无缝融合，并巧设悬疑，故布疑阵，让观者体味到犯罪片的紧张感，连恐怖鬼片的元素也不放过。故事挺有意思的，剧情外面被包裹了一层喜剧的色彩，而里面则是一些纠结复杂的人物关系。开场部分叙事效率很高，两组女性的背景铺陈，用作鬼假死和误杀的双重反转也避免了一些女性犯罪电影的刻意作秀。相互隐瞒的掩盖桥段有非常多的笑点，尤其是母亲扮俄罗斯哑巴，最后的母女人“鬼”和解也展现了阿莫多瓦一贯温柔的笔触，让人非常感动。佩内洛普·克鲁兹唱歌那段真太美了， 风华绝代啊！【本期封面图来自本影片剧照】
NO.4
饲养乌鸦
Cría cuervos (1976)
推荐指数：★★★★★绍拉奠定大师级地位的最佳作品之一，1976戛纳评审团大奖。既是政治隐喻片，又将“童年阴影”探讨得深入而独到，技法高超无比又极为圆融自然。影片透过儿童滤镜观察私人回忆和社会状态，光影效果美轮美奂，用音画营造气氛的手段一流。故事线索前后串联感染力深厚，开场节奏从容，对悬念把控很到位。无论我们对西班牙的那段复杂历史是否了解，仅凭直觉感受，社会的复杂氛围、行将就木的死亡意象歌代表希望的孩子的心声已然呼之欲出。最后伴随着画外音，梦醒了，伴随青春乐章走进阳光普照、充满生机的未来：那是真正对这片土地深沉的爱，才能拍出的时代强音。
漫漫无光的悲惨时光以及对未知的恐惧，童年的阴影将会纠缠一生。
NO.3
蜂巢幽灵
El espíritu de la colmena (1973)
推荐指数：★★★★★
维克多·艾里斯长片首作，惊为天人，一出手便是大师风范。每一个镜头都是精心创作，没有一秒钟被浪费，每一帧透出来的气质都很迷人。
影片视听语言非常有特点，配合这样一个带着童真又有扭曲了现实的神秘感的故事，很相得益彰。最重要的事故事里本身就由电影的力量贯穿，而这种力量又从叙事本身，通过整部电影传递出来。电影营造的那种清冷、神秘又隐隐不安的气氛贴合安娜童年的心境。小孩的恐惧源于自身的弱小以及和父母的疏离，而科学怪人的那种高大、古怪、冰冷则是恐惧的集大成者。安娜害怕的同时，又忍不住想靠近，那是想与恐惧握手言和的渴望，就像《弗兰肯斯坦》电影中主动向怪人伸出手的小女孩，也像安娜救助叛逃的革命者。那种在虚构的圆环结构里，打开一道现实的裂缝，就像小女孩在电影院的黑暗中闪光的双眸，成就电影最奇迹的瞬间。
NO.2
关于我母亲的一切
Todo sobre mi madre (1999)
推荐指数：★★★★★
阿莫多瓦用女性群像构建起来的女性史诗，每个人物都显示出独特的内在属性和力量。喜剧都有一个悲情的内核到了阿莫多瓦这里就反过来了，悲情的故事讲的如此温暖动人，难捱的人生散发的却是人性的光辉。阿莫多瓦对色彩的运用在这一部达到极致，盈满生命意识的红色与张艺谋的压抑悲壮完全不同。影片不可思议地深入了两个层面的因缘际会，女性群像，以其各自鲜明的个性，汇聚成感伤、坚强、富于共情的形象。
关于我母亲的一切，也是关于女人的一切，最终又因变性元素如此耀眼，而归为关于人的“一切”。虽然不是真的一切，但作者满溢而出的爱和包容、群像之丰满已足以担起这个既声东击西又未曾被偏离的片名。果然最懂女人的是阿莫多瓦，献给所有女演员和母亲们，以及变性人。
NO.1
蝴蝶的舌头
La lengua de las mariposas (1999)
推荐指数：★★★★★
一部承载了西班牙历史、宗教、政治，当然也有自然和文学，最终还是一部关于人和人性的电影。但完全不说教，一切都是淡淡的，流水账般用孩童天真视角观察世界。影片以儿童视角描述成人世界，通过西班牙推翻帝制后几年共和国的短暂美好和内战前的政治紧张气氛，窥见人性光辉的闪耀和自私懦弱的传导。两者形成强烈对比，颇具讽刺意味。
前90分钟都像儿童散文诗，然而最后6分钟就如刺破温情面纱的寒冷利刃，将人性的善恶美丑划得千疮百孔。在电影结尾处，孩子并不完全理解他说出的词语、做出的行为的确切含义。但是他依稀察觉到，那个和老师一起捕捉蝴蝶的无忧无虑的夏天，已经一去不复返了。
蝴蝶的舌头不像蝴蝶外表那般可爱美丽，它是美丽外表伪装下的可怖武器。
