五代后梁时期书法家彦修五幅传世经典书法作品赏析

琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。唐朝时期的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记

中国五代、宋、辽、金，是中国书法史上继晋、唐之后的一个具有鲜明特点的时期。这一时期由于战乱和政局不稳，呈现出复杂局面。

“五代”又称“五代十国”，是指唐朝灭亡后、宋朝建立前的历史阶段。一般认为从公元907年朱温灭唐到960年北宋建立为五代，共53年。公元907年， 割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称“五代”;又有吴、吴越、南唐、 楚、闽、南汉、前蜀、后蜀、荆南和北汉，称“十国”。十国时间为（902年—979年）。五代十国持续了73年（907—979年）。

唐宋之间经历了一个五代十国，虽然时间不算很长，只有短短七十三年，但这七十三年国家一直处于分裂状态，其实不论是经济还是政治上，都多少地受到了一定的影响。五代十国书法，这一时期，朝代频繁更替，战乱不已，人们有一种不安的心绪，再加唐人已把书法上的法度发展到相当完善的境地，于是书法家们转向以书法抒发个人意趣的轨道，在这方面取得高度成就的杨凝式、李熠、彦修、王文秉、李颚、贯休等。

书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。

书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。

这里分享五代十国时期著名书法家彦修书法作品。

彦修，生卒不详，活跃于唐光化至后梁乾化年间。后梁乾化时人。善草书，惜名不得传。西安碑林博物馆藏有其草书刻石。北宋李丕绪跋其书尾曰：“乾化中僧彦修善草书， 笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。”并于嘉祐三年（1058）将彦修草书模刻上石“以贻同好”。而明代王世贞对彦修的狂草不以为然，他在《王氏法书苑》中说：“彦修与亚栖，訾光齐名，书法如淮阴恶少年，风狂跳浪，俱非本色。”彦修草书遒劲酣畅，狂态逼人，颇得张旭笔法，但也有“粗”、“生犷”的瑕疵。

存在刻本《裴说闻砧诗》与《入洛诗》，现藏西安碑林博物馆。北宋嘉祐三年（1058）摹刻。原石高124厘米，宽56厘米。双面刊刻，一面《闻砧诗》，另一面《入洛诗》与张旭《肚痛帖》。后有北宋李丕绪跋：“乾化中僧彦修，善草书。笔力遒劲，得张旭法。惜哉名不振于时。遂命摸刻，以贻同好。嘉祐戊戌岁冬十月九日，司农少卿知解梁郡李丕绪题。”

五代十国彦修《草书帖书法》赏析

五代十国彦修《草书帖书法》，拓本，高124cm，宽56cm。（张旭《肚痛帖》刻于北宋嘉佑年问，传为僧彦修摹刻，附在彦修草书刻石之末），西安碑林博物馆藏。原石竖方形，两面分三截刻。草书内容为《寄边衣诗》和《入洛诗》，碑阴下段一并摹刻有张旭《肚痛帖》。从风格上看，彦修草书确有张旭之风。张旭草书，远承献之，又变新法，使纵逸一派更加萦绕。较张旭之钩锁连环又癫狂若舞而言，彦修草书更显出拔茅连茹之刚猛，动中取力、顿挫取势的特点更加明显。

看到他的草书，瞬间会让你心跳加速。这一笔狂字，如看到彥修在挥毫泼墨，似张旭似怀素，或似与不似之间，但癫狂皆备，甚至有过之而无不及。出家之人本应心如止水，波澜不惊，而他却心潮逐浪高，舞文弄墨，舍我其谁，于是纸上便留下了惊涛骇浪，奔腾万状，犹如黄河壶口瀑布，“滚滚之水天上来，奔流到海不复回”，使人们对草书之狂之放的程度，添了无穷无尽的想象空间。

《草书贴》释文：风杀柳条，浓烟半夜成黄叶。重重白练明如雪，独下闲阶转凄切。祇知抱杵捣秋砧，不觉高楼已无月。时闻塞雁声相唤，纱窗只有灯相伴。几展齐纨又懒裁，离肠恐逐金刀断。细想仪形执牙尺，回刀剪破澄江色。愁捻银针信手缝，惆怅无人试宽窄。时时举手匀残泪，红笺漫有千行字。书中不尽心中事。（裴说《寄边衣诗》）

五代十国彦修《少府帖》赏析

五代十国彦修《少府帖》动中取力。如《闻砧诗》中“浓烟半夜成黄叶”一句，“浓”与“烟”两字虽隔行，但“浓”之末笔带出与“烟”之凌空而起的开笔，依然贯气，并不突兀。“半”字第一点上承“烟”字，重顿而腾起，第二点与“半夜”两字之连绵，都是借力钩回又顺势衔住，突显其动中取力的特点。

五代十国彦修《朱熹与彦修少府帖》赏析

五代十国彦修《朱熹与彦修少府帖》行草书；纸本；纵不详，横不详；藏于中国台北故宫博物院。这件作品是一则尺牍，为朱熹写给彦修少府的一则信礼，为他的传世书法作品。

释文：熹顿首彦少府足下：别来三易裘葛，时想光霁，倍我遐思。黔中名胜之地，若云山紫苑，峰势泉声，犹为耳目所闻睹，足称高怀矣。然猿啼月落，应动故乡之情乎；熹迩来隐迹杜门，释尘棼于讲诵之馀，行简易于礼法之外。长安日近，高卧维艰，政学荒芜，无足为门下道者。子潜被命涪城，知必由故人之地，敬驰数行上问。并附新茶二，以贡左右。少见远怀不尽区区。 熹再拜上问彦少府足下。仲春六日。

这种“动”，并不一定要手挽手，亦可断开，如“夜”字之捺，单笔突出，但力量仍是在动中体现，故而“成”字之起笔，回眸急掣，顺势扭转，更反衬出“夜”字收笔之崭峻。“半夜成”三字，字势开阔中又都向中间聚拢，左盘右蹴，益增险势。譬如在很陡的盘山路上开大车，车身需甩到路的最外缘再打轮回来一样，行驶惯性中需要极强的车技控制险情。书法所言“险”，多蕴于脱离常规位置后的重新平衡中。

五代十国彦修《草书入洛诗拓本》赏析

五代十国彦修《草书入洛诗拓本》西安碑林博物馆藏。顿挫取势。北宋李丕绪摹书刻石。

《闻砧诗》结尾部分，精神一振，顿挫明显增强。“千行字”三字，陡然放开字形，和上一行大小对比悬殊。紧接着“书中不尽书（原诗作“心”）中事”散锋走笔，更加粗涩，笔重势足。

直至全篇最后一句“一片殷勤讬边使”愈写愈放，翻转腾挪，骋笔而下，纷披跌宕，达到乐章之华彩段落。彦修草书属缠绕一派，若笔力匀平恐显乏味，随着越来越激越的书写节奏，着意增加行笔中的提按起落，不仅丰富用笔，调节布局，更增加了书法表现的可为性。

五代十国彦修《李丕绪跋入洛诗拓本》赏析

五代十国彦修《李丕绪跋入洛诗拓本》西安碑林博物馆藏。北宋李丕绪摹书刻石。此作一挥而就，正与诗文“书中不尽心中事”一样，情无所尽。通览全篇，有一种挟风鸣空的速度感。唯其速，多纵放，似内蓄不足耳；但是，或许彦修本不欲收敛含蓄。由此也引出本文讨论的主题，即狂草的佛学意境。

五代十国彦修《草书裴说闻砧诗拓本》赏析

五代十国彦修《草书裴说闻砧诗拓本》西安碑林博物馆藏。北宋李丕绪摹书刻石。彦修喜作狂草，并不是为感官激动或感觉沉醉，更多的是在这一过程中将其作为索解内心自由的一种路径。在这种追索中，伴着青灯古佛，时间不知不觉过去，不知不觉中圆满着自己的修行，因而狂草这一艺术样式也被赋予了佛学的深层意境。

细察诗帖一番，觉狂僧真乃性情中人，兴来挥毫，似鲁智深倒拔杨柳，又像杨五郎醉打山门，纵横驰骋，狂态骇人。他笔势、墨韵仿若张颠，下笔刚狠，方中带圆，转折遒劲，力运千钧。而另一狂僧怀素却笔下轻盈，以气运行，圆转回环，篆锋裏铁。怀素、彥修二僧的书法个性都很鲜明，且功力深厚，俱进入草书的高深至境。

五代宗教兴盛，首推禅宗，适合中国士大夫口味，得以流行开来。上层僧侣有着较高的社会地位，虽几经朝廷打击，但反弹力大，孝僧、诗僧、艺僧、茶酒僧等，仍时时被人追捧。高艺僧如释怀素，以草书名动朝野，简直成了“当红名星”。

五代僧人贯休在《观怀素草书歌》中赞曰“我恐山为墨兮磨海水，天为笔兮书大地，乃能略展狂僧意”。彥修步怀素后尘，以书释禅，以狂修禅，自抒怀抱，任心所运，天马行空，独往独来。这种性情、气概对后世书僧影响甚巨。彦修这种用纯粹人为的墨线来参人生、悟天地、觅禅机，或自身参禅悟教，或接引禅教度人，与佛法强调的“空”、“无” 是契合的，应较之借助于其他形式更加得心应手。

彥修的草书狂放度似超过了张旭与怀素，有些字的笔画甚至狂放到不遵草法的程度。这应验了可朋僧“兴来乱抹亦成字，只恐张颠颠不知”的诗句。张旭技法深厚娴熟，酒兴作书，千回百转，骤雨旋风不失草法，理智尚在起到制约作用。而彦修兴来不可遏，时有一些错漏、添加之处。大书家自然驭笔能力高超，象彦修这样顶尖草书高手，并不刻意笔笔准确，我想颇符合狂僧之情性。任性驱笔而不控，壮怀激烈亦为“空”，非常人之所为，不能苛求于他。

从诗帖拓本看，彥修草书当不弱于颠张醉素，似比明清草书品次要高。唐风弥漫，笔法洒落，字法硬朗，结体妥贴，章法天然，肥瘦相间，妙笔佳构，韵致、意境介于张旭、怀素之间，尤偏于张旭。现代有学者宏论，引经据典，言之凿凿，说张旭著名的代表作《古诗四帖》，应是五代彦修之笔。一语惊天，初则余完全不信，细察慢品，又觉有几份道理。

田光烈先生《佛法与书法》一书第三章“历代僧侣书法家略录”，就文献所征，叙录六朝至近代僧侣书家452名，其中明确有“善草书”“工草书”“善书狂草”“喜作狂草”“爱草书”“潜心草书”“以草书为世所重”等文字记载者近八十人。这不是一个小数字。对于佛家人喜草、善草、特别钟情狂草而言，则是一种值得关注的现象，需要从更深层探究其因。

中国书法不仅是中华民族的非物质文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中也是独具一格，非其他书法所能及。所谓艺术无国界，书法作为艺术的一种表现形式，以多种方式深入到世人的生活与工作中，在这个快速发展的时代，书法带给人的慰藉已远超金钱所带来的满足感。