紫砂壶创作需要灵感，灵感来自于对生活的深刻体验和感悟，它更像是一道光，不期而遇地照亮了心灵的一角，而后在艺人手中就变幻成了绝美的壶，甚至成了一段传奇。

供春见树之瘿而作树瘿紫砂壶而被尊为紫砂鼻祖，其供春壶乃稀世之宝。陈曼生设计紫砂壶且将词句诗文刻于壶上而开创文人壶先河。

在浩瀚的中华文化海洋中，诗词与工艺美术总是相互辉映，共同演绎着千年流传的韵味。唐有王维，其诗中有画画中有诗。而一把紫砂壶又能怎样做到壶中有诗诗中有壶的呢？且看紫砂壶制作与陶刻双栖艺人杭杰作品《小玉宛》如何演绎新的传奇。

《小玉宛》，创作灵感来自对李白《客中作》一诗的体悟：

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

李白漫游东鲁，旅居兰陵。兰陵的酒是用郁金（姜科姜黄属植物，根块用作药物、浸酒等）泡过的，色金黄，芳香扑鼻。主人用玉碗盛敬，发出琥珀光，美上加美。李白斗酒诗百篇，有此好酒，也就毫无身在他乡之感，只愿与主人一醉方休了。

宜兴红茶，泡出来橙红明亮，亦色如琥珀。玉碗、美酒，好壶、好茶，何其相似也！

杭杰老师不仅是一位壶艺高手，更是一位深谙诗意的艺术家。他将自己对李白诗句的理解，融入到紫砂壶的设计中，使得这款壶不仅仅是一件实用的泡茶器具，更是一件可以让人沉浸在诗意中的艺术品。

选用老紫泥，精心制作，器圆，色沉，充满古雅气息，仿若璞玉，只待茶人耐心用之，必化为紫玉金砂。当茶汤在壶中摇曳，琥珀般的光泽在手中流转，何不似李白饮酒醉他乡之惬意呢。

壶身篆刻“明月松间照，清泉石上流”，刀法老练，如青铜器上的铭文，古韵赫然。虽是王维的诗句，却让人仿佛看到那个“床前明月光，疑似地上霜。举头望明月，低头思故乡”的李白。那个时候他是思乡的。而当他在兰陵时，已“不知何处是他乡”了。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古往今来，月还是那月，可人间已沧海桑田。取清泉一瓢煮沸，泡香茗一壶润心，任那明月照人寰。

香茶静心，心静茶香。

捧此一壶宛如玉，不是古人胜古人。