越留白越高级！极简摄影教科书，看完手机也能出片

摄影师小星星，天天聊摄影！

在快节奏的现代生活中，我们常常被繁杂的景象和信息淹没。然而，有一种摄影风格，却以简洁的力量，为我们带来宁静与深思——那就是极简摄影。

今天，就让我们一起走进极简摄影的世界，探索它独特的美学魅力与拍摄技巧。

一、极简摄影的定义

极简摄影是一种通过去除多余元素，突出主体，以简洁画面表达深刻情感或思想的摄影风格。它强调“少即是多”，用最简单的视觉语言，传递最强烈的情感冲击。在极简摄影作品中，画面往往被简化到极致，只留下最核心的部分，让观者的注意力完全集中在主体上，从而引发更深层次的联想与思考。

二、极简摄影的美学特征

（一）简洁的构图

1.主体突出

在极简摄影中，主体是画面的灵魂。摄影师通过裁剪、视角选择等方式，将主体置于核心位置，使其成为观者的视觉焦点。例如，拍摄一个孤零零的人，将其放在画面中，周围留出大量空白，这样就能让观者的目光毫无阻碍地聚焦在人物上，感受到人物的孤独与美丽。

2.留白艺术

留白是极简摄影的灵魂。大面积的空白不仅为画面提供了呼吸的空间，还能营造出独特的氛围，引导观者的想象。空白可以是天空、水面、墙壁，甚至是虚化的背景。它与主体之间需要保持一种微妙的平衡：过多的空白会让画面显得空洞，而过少则会失去极简的韵味。例如，一幅以海平面为背景的极简照片，海天一色的空白与远处的一艘小船相互呼应，观者会不自觉地去想象小船的去向，以及它背后的故事。

（二）色彩的运用

1.单色之美

单色极简摄影以其宁静、纯粹的视觉效果而备受喜爱。摄影师通常会选择单一色调或相近色调的搭配，营造出一种静谧的氛围。比如，一幅以黑白为主色调的极简照片，通过灰度的变化展现出光影的层次，让观者感受到一种超越色彩的纯粹之美。又如，以绿色为主色调的照片，给人一种宁静、空灵的感觉，仿佛时间在这一刻凝固。

2.色彩对比

虽然极简摄影强调简洁，但适当的色彩对比可以增强画面的视觉冲击力。摄影师会在画面中巧妙地运用少量的色彩对比来突出主体。例如，一幅以白色背景为主的照片中，出现一抹鲜艳的红色，这抹红色会立刻吸引观者的目光，成为画面的焦点。这种对比不仅能让主体更加突出，还能为画面增添一种戏剧性的张力。

（三）光影的塑造

1.光影的简化

光影是摄影中不可或缺的元素，而在极简摄影中，光影被简化到了极致。摄影师通过自然光或人造光的运用，创造出简洁的光影线条或明暗对比，从而增强画面的层次感。

2.光影与情感

光影不仅能塑造画面的层次，还能传递情感。柔和的光影往往能营造出宁静、温暖的氛围，而强烈的光影对比则会带来戏剧性和紧张感。例如，夕阳下的剪影，柔和的光线勾勒出主体的轮廓，让观者感受到一种宁静与美好；而强烈的逆光则会创造出一种神秘、深邃的感觉，引发观者对未知的遐想。

三、极简摄影的拍摄技巧

（一）寻找简单场景

1.日常中的极简

极简之美其实就在我们身边。在日常生活中，我们可以从建筑的几何线条、自然中的单一物体中发现极简元素。比如，一扇纯色的窗户、一条笔直的公路、一片孤零零的树叶，这些都是极简摄影的绝佳素材。只要我们用心观察，就能从这些平凡的小事物中发现不平凡的美。

2.简化复杂场景

如果遇到复杂的场景，我们也可以通过一些技巧将其简化为简洁的画面。改变拍摄角度是一个很好的方法，比如从高处俯瞰，可以去除多余的背景元素，突出主体。使用长焦镜头也是一个不错的选择，它可以帮助我们裁剪掉不必要的部分，将画面聚焦在核心元素上。

（二）构图技巧

1.三分法与中心构图

三分法是摄影中常用的构图方式，它将画面分为九宫格，主体放在交叉点或线上，可以营造出一种平衡感。而在极简摄影中，中心构图也经常被使用，将主体置于画面中央，让观者的注意力完全集中在主体上。例如，拍摄一幅以天空为背景的极简照片，将一只飞鸟放在画面中央，周围留出大量空白，这样就能让观者感受到飞鸟的孤独与自由。