水浒传中这108位混世魔头，广受连环画家与连迷喜欢，也许是因为108将出自各社会阶层，兵将官吏，豪强恶霸，山野闲人，市井泼皮都有。画家前仆后继参与该题材创作，但要画好他们可真不简单。这既需要画家深入地体验与观察生活，也需要高超的艺术修养。本期安排诸多现代画家们同台竞技，争奇斗艳。看看他们如何解读与演绎出精彩的好汉形象。（请耐心阅读，文末有高清修图的戴敦邦佳作）

1.张光宇《水泊梁山英雄谱》

中国现代艺术大师张光宇，也许名字已被大家遗忘。但国徽是他设计的，《大闹天宫》动画片形象也是他设计的，单凭这两点就足以说明他是一流大师了。

二战期间，张光宇的梁山英雄谱在香港报纸上陆续发表。这些水浒人物线条气韵非常别致，像漫画，又具备传统民族特色，夸张地概括了人物神形特征。

人物的下面都有诗赞，这个画面是在浔阳楼醉题反诗的时刻，宋江笑眯眯的。

扈三娘宽裤小脚，手指如爪子，原著有拿绳索套王英，所以有了这个动作设计。

鲁智深大闹五台山，人物丑恶如怒目金刚，衣服抖动如流水。似乎有借鉴了明清插画与木刻年画。

这部英雄谱，能看到传统主义影子，也能看到现代主义的风味，张光宇为后世开辟了一条好路，可惜真能领会“光宇风”意境的画家太少，普遍还是喜欢学纯古典的陈老莲。

2. Miguel Covarrubias的英译水浒传插画

美国女作家赛珍珠用英语翻译了水浒传，1948年出版后举世闻名。墨西哥插画家Miguel Covarrubias为此书配的插图增色不少。

西方人画水浒传，线条显得比较简单粗笨，用色也与中国传统绘画迥然不同。我的理解这就是西方人的中西合璧之作吧，与东方人的中西融汇之作，又有不同。

鲁智深的眼睛和表情拧在一起，俨然是漫画了，中国传统绘画绝不是这样的，倒是和丰子恺的画有几分神似。

花荣在墨西哥人眼里，不是啥俊俏帅哥，而是胡子哥。花荣微突的小肚子倒是学了中国画的特征。

武松的吊销三角眼，比大虫还凶，后面欢笑的不是潘金莲，而是孙二娘与张青夫妇。

宋江的阴阳脸设计似乎有特别用意：他到底是忠臣还是反贼？正是这种复杂性笼在他身上，让水浒变得好看。董平形象用了戏曲形象，这种纵马狂杀的姿态很有视觉冲击力。

3.颜梅华《水浒108将年画》

颜梅华是连环画四小名旦之一，50年代已声名远播。如今他年过耄耋，是连环画辉煌时代留下的最后一位绝顶高手，我收藏了不少他的作品。

颜老这套水浒人物没有书籍，但在民间流传比书籍更广，以整张年画、拍洋画、扑克与香烟牌等形式传播。

60年代初版的年画版水浒108将，是最有江湖武侠气的。因为颜老在建国前就接了许多武侠连环画的创作。侠士剑客类人物他都能信手拈来，这些好汉好像就活在我们身边，呼之欲出。

画中人物，个个色彩艳丽，活泼生动。面部也有很强的识别度，都像是京剧班子里跑出来的，而且总是带有一些恐怖的表情。这张精美的大年画，被无数孩子剪下，拍洋画玩儿。

4.卜孝怀《水浒传绣像》

卜大师为人美老版水浒连环画设计的人物绣像，虽然原稿难得一见，但只见一二便可知北派代表人物炉火纯青的笔力。

5.赵宏本《水浒一百零八将》

赵宏本就是画《三打白骨精》闻名世间，在连环画界被称作“祖师爷”，也是当年连环画辉煌期担任了上美出版社社长。他本身就有非常不俗的绘画功力，多年临摹自学，博采众长而自成一家。这部7米长卷《水浒一百零八将》得来不易：60年代，他构思了几年，还没来得及勾线，就遇到了浩劫，那次他损失巨大，满屋子连环画藏品与画稿都被销毁。十年过去，在整理旧屋子时，他惊喜发现这幅草稿留在墙壁缝隙中躲过一劫！

他闭门一百多天，一鼓作气把画作完稿，这雄浑有力的铁线描，虽不施丹青却能精确严谨，挥洒自如，气势夺人，好汉们排列在一起，或站或靠，或喜或怒，可以说笔笔传神。程十发也称赞这是画坛之盛举。

6.黄永玉《大画水浒》

黄永玉的水浒，是彩色水墨风格，笔端生怪，配上自己的戏说文字。在我看来无厘头的嬉笑怒骂，完全不成规矩了，这种离经叛道的解构与颠覆难以欣赏。下图四个人物分别是吴用、宋江、蔡福与时迁。

神貌各异，奇特是够奇特，终于还是自我抒发的涂鸦，并不能让多数观众满意吧。

7.“戴氏风云录”

80年代前，戴敦邦开始画水浒，为水浒人物绘画史注入了新生机！

戴老是80年代连坛的风云人物，画法被称作“戴家样”。多年来，他一直在画水浒，一路在变化，不停在探索。他绘画的四大名著特别是水浒和红楼，版本与印次繁多，都足以写成几万字的论文了，受限主题篇幅只能作浅谈。

《戴敦邦彩绘水浒传》

是戴老最初的彩色水浒人物画册，按照古画的底色，一笔一划很见功力，此时他正当壮年。我认为此时期戴老已经达到了个人巅峰，他也是同时代其他画家所无法比拟的。

这套彩绘人物，把人物放入了情景，不再单纯地表达人物。有单人和群像，造像古朴、端正工细，色调沉稳、古色古香，满纸仙气，值得一品再品。

1980年《水浒人物一百零八图》

这绝对是戴老白描的最佳作品，是和他次子戴红倩合作而成。

好到什么程度？大家可以不看标注就能判断是哪个好汉。

戴老从小临摹香烟牌子上的好汉，被父母发现，付之一炬，有深刻的童年情节，所以他一生都在画水浒。后来他经历了一个连续几年无法从事艺术工作的时期，只好晚上在昏暗灯光下拿宣纸边角料偷偷画2寸大小的好汉。不久水浒也被批判，他只好把那堆画稿束之高阁。那场噩梦过去后，他让儿子红倩把剩下的水浒人物补完，并把曾经完成的那80多张2寸人物放大，最后由他勾线修饰完成，请欣赏：

林冲横扛长枪带葫芦动作应该是戴老首创的，被无数后人模仿。

花荣射箭的姿势被很多画家模仿。

戴老在写实时适当做了一些夸张，力度合适，并不过分。处处显出英雄气，或是虬髯戟张，或衣冠俨然，能看到袍甲锦绣如天神，也能看到市井布衣一农汉。

戴老把一些金刚神仙形象也放入了人物塑造中。比如这个险道神，真有点分不清是人是神。云里金刚与神火将也是如此。

扈三娘的造型有点参考了张光宇的版本，只是人物更苗条，这样的长裙，肯定没法骑马，如何擒拿王英呢？

小心翼翼点火的凌震，这样的小地煞人物，戴老也分外关注，并不敷衍，刚才那张云里金刚宋万，真的画成了佛教金刚的样子，这是绣像史上少有的。

李逵并没有凶猛吓人，而是呈现痛失老母时的悲痛。从戴老这本书中，多能看到好汉也是有血有肉的，不只是光怪陆离的妖魔鬼怪，也是俗世凡人的一面，这样更有烟火气。

1982年《戴敦邦水浒叶子》

这本书给小朋友们看的，用现在的语境来说说，就是Q版人物了，充满雅趣。戴老画叶子的动机，与明代陈老莲类似的，都为救朋友之难，而且都是一气呵成。在我眼里，精彩程度绝不在陈老莲之下。

1997年《戴敦邦水浒人物谱》

1994年，央视要拍水浒传电视剧，张纪中慕名找到戴老，此时戴老已经60多岁。对于这位享誉海内外的一流画家，要委托他画180张画像作为电视剧的人物造型参考。这样的工作量他这把年纪能否承受？另外他的咖位报酬剧组也未必给得起，剧组人员踌躇不已。

没想到戴老义不容辞地接受了这项任务，“此事必由我来做，不要报酬也可以，原因无他，我太钟爱这部名著了”戴老说道。他对全部人物重新构思，推翻了自己曾经设计的形象，这才有了水浒电视剧片尾曲脍炙人口的人物谱长卷。

如果不是片尾曲滚动速度太快，估计影响力会更大。

整套人物色调以冷色为主，基调凝重，一派大家风范，作为前无古人的造型服饰设计，是独创而领先的（以前的要么是古画要么是白描要么是叶子小品，登堂入室也有难度）。

但我觉得，戴老从80年代中旬离开连坛，进入国画领域探索开始，画风变得偏写意，且一上了年纪，眼力也不再那么有神，笔触自然无法如年轻时那样精致工整，所以90年代版的人物谱已经开始略显粗糙。人物的精气神还在，细节已经不起推敲。

我们看小温候吕方的方天画戟，简直就是在糊弄了。

浪子燕青也变得娘兮兮的，人物两颊都有点高原红，这样的画法真的美吗？

2005年《戴敦邦新绘108将》

新世纪后，戴老孜孜不倦，又尝试绘画了一版本，可惜，也没有跳出90版自己画下的藩篱，未见更多惊喜，人物变得腰肥体阔，粗率随性，鲁智深、董平、李逵等如一条大肥虫子。我最怀念的还是80年代在写实与写意之间平衡的他。

2018年《逼上梁山》

前几年，戴老又画了一版，这时候，他的用色早就归于平淡，晦暗的冷色居多，不复早年的明艳，人物也从瘦削变得大胖大壮，多用短线勾勒边缘。这种“戴家样”的变样，其实深刻影响着画坛和徒子徒孙们（李云中、周一新等人都跟着变化了），不知大家是否喜欢这样的近作？

饶是戴老如此“走火入魔”，几十年来，戴氏水浒的衍生品已随处可见了：

戴老确实是水浒绘画史中里程碑式的人物。王亦秋、王弘力这两位连坛高手与戴老合作给人美画过《水浒故事》的绣像，共40幅，因为人物数量不完整，所以名气也小。

以下为王弘力作品：

以下是王亦秋的作品：

其实还有许多人画过水浒人物，本期所述肯定不全，但1900-2000年这段时期最亮眼的作品基本是呈现了，遗憾侯长春的《水浒英雄赞》忘记放入，下期会补上。

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