《我是刑警》火到爆，观众熬夜追看；而《猎罪图鉴2》却让人看得昏昏欲睡。

一个让人欲罢不能，另一个却让人想赶紧换台，甚至有人仅看了几集就宣布“弃剧”。

这背后到底有什么深层原因？观众到底在追求什么样的刑侦剧？ 《我是刑警》凭借真实案件和接地气的演员阵容，在收视率上逆袭成功。

它没有流量明星，没有浮夸的情节，而是将观众带入了真实的刑警生活中。

剧中的每一个案件，都深刻展现了警察破案的艰辛与努力。

这种“纪实化”的拍摄方式，让人从一开始就感受到真实的力量。

而正是这种没有“明星光环”的剧集，反而让观众觉得格外接地气，充满力量。

《猎罪图鉴2》则完全是另一种风格。

它的主角是一个“天才画家”，依靠超凡的色彩感知力来解开案件谜团。

听起来很酷，对吧？实际效果却让人失望。

演员大多是流量明星，颜值在线，却缺乏真实感。

剧情更像是偶像剧，只是披上了一层刑侦剧的外衣。

几集下来，人物情感缺乏深度，案件设计也没有实感，观众逐渐感到不耐烦。

这样的剧集，如何能让人专注，如何能打动观众的心？ 回到《我是刑警》，它的成功背后其实有更深的原因。

这部剧通过一线刑警的日常，将案件的每一个细节都呈现得十分真实。

从鹤岗128案到张克寒案件，再到结尾的白银案，剧集通过层层推进，不断抓住观众的眼球。

尤其是鹤岗128案件，紧张的氛围和扑朔迷离的案情，让观众深深陷入其中。

每个案件都有独立的节奏，又与其他案件交织在一起，形成了一个紧凑的故事结构。

与之对比，《猎罪图鉴2》则显得有些“过于理想化”。

它的角色设计几乎都带着“天才”的光环，从警察到画家，再到罪犯，每个角色都有一种超凡脱俗的能力。

尤其是主角沈翊，他不仅是个“天才画家”，还是个“天才侦探”，甚至能通过色彩解开案件的真相。

这种设定，让人感觉故事过于虚幻，甚至有些脱离现实。

而且，这种过度理想化的设定并没有带来观众的共鸣，反而让人感到不真实，无法真正投入到剧情中。

“流量明星”的问题也是一大焦点。

剧中的演员颜值在线，但演技却显得有些“做作”。

他们的表演方式与案件的严肃气氛格格不入，反而让观众分心。

而《我是刑警》恰恰相反，没有过多的“花瓶演员”，每个角色的表现都相对自然，更符合剧集的氛围。

虽然缺少流量明星的“吸睛效应”，但却赢得了观众的口碑与尊重。

这也许就是“去流量化”的一种成功实践。

从观众的反应来看，《我是刑警》成功吸引了大量观众熬夜追剧，口碑一路上扬。

与此形成鲜明对比的是，《猎罪图鉴2》却在观众群体中引发了较多的负面评论。

有观众甚至直言不讳地表示：“看了三集，感觉就像在看偶像剧，完全没有刑侦剧该有的那种紧张感。

”这说明，不少观众更倾向于看那些贴近现实、具备真实感的剧集，而不是那些完全虚构的、甚至有些“神化”人物的作品。

为什么观众喜欢《我是刑警》这种风格？因为它给人一种强烈的代入感。

剧中每个案件都来源于现实，角色们的破案过程也极为贴近生活，让人觉得这就是他们的日常。

相比之下，《猎罪图鉴2》的剧情设计虽然充满了创意，但过于虚幻的情节和“神话化”的人物设定，却让人感觉剧情失去了真实感。

观众更愿意看到那些具有人性、充满挑战的案件，而不是单纯依赖“天才画家”破解案件的设定。

在这个“流量至上”的时代，观众对剧集的要求早已不仅仅停留在颜值和偶像的光环上。

如今，更多观众关注的是剧集的质量，尤其是情节的严谨性与演员的真实表现。

那些贴近生活、能够引起共鸣的剧集，往往能够走得更远。

而那些过度包装的偶像剧，可能在一开始吸引了一部分流量，但却很难维持长久的观众热情。

那么，观众到底更倾向于哪种类型的刑侦剧？是像《我是刑警》那样的真实感十足，还是像《猎罪图鉴2》那样充满创意却稍显“虚幻”？你又更喜欢哪一类呢？欢迎在评论区留下你的看法，一起讨论！。