文 | 华商韬略 母泽良
《咏春》的风，还是刮到了法国。
【席卷巴黎】
10月3日晚，巴黎会议宫。
这座位于法国巴黎17区，集音乐会、会展商业为一体的现代化建筑，每年要接待至少120万名游客及观众，承接数百项国内国际重要活动，是法国文化对外展示的最重要窗口之一。
此时，舞剧《咏春》的演员及工作人员正在主舞台的各个地点忙碌着。即便他们曾创造奇迹，并在全国各地及新加坡、伦敦等地复刻传奇，但这一次他们仍不敢有丝毫松懈。
对于舞台剧这种艺术形式而言，与影视剧最大的区别之一，就在于演出环境几乎是“不可控的”，除了观众以外，每次演出的舞台都有巨大差距。
最直观的，就是舞台和剧院的大小。
此次《咏春》演出的剧场，与此前在英国伦敦演出的沙德勒之井剧院相比，场地规模更大。
舞美的整体比例、布景的相应调整、与之对应的人员位置变动……这些对于演出人员来说都是不小的变数；对于编导团队而言，甚至需要考虑到根据观众席的大小和观看视角，去调整舞蹈技术的合成环节。
他们只有不到一天的时间去解决，并适应这些变数。
巴黎时间4日晚8点，离演出开场尚有一个小时，剧院门外火爆的场景给所有人吃了一颗定心丸——四个检票口，纷纷排起了长队。
一个小时后，大幕拉开，整个剧场几乎座无虚席。此时的国内，正沉浸在国庆的狂欢之中，而这股神秘的东方力量，也漂洋过海，席卷了浪漫之都巴黎。
这晚的巴黎，“中国文化氛围”浓度极高。
法国国家电视台，用浑然天成去形容《咏春》武舞融合；
SortiraParis网站写道，这场极具开创性的舞剧将武术与舞蹈优雅、无缝融合。沉浸在《咏春》塑造出的既有武术质感又有舞蹈美感的世界中，人们深刻体会到平凡人的坚韧。千万不要错过这场能带来视觉与心灵双重震撼的文化盛宴；
PRNewswire则报道称，法国观众称这是一场令人难忘的表演，故事情节、表演以及管弦乐音乐完美结合。这部舞剧将继续进行全球巡演，以进一步促进国际文化交流与合作。
确实，正如其所说。如今的《咏春》，正逐渐成为一种“文化符号”，成为一部分外国观众了解中国文化的桥梁。
自2022年12月自深圳起航以来，《咏春》已在全球38座城市、54个剧场中展演了204场。
去年9月，《咏春》点燃狮城，出海巡演首战告捷；2个月前，《咏春》响彻被称为世界两大戏剧中心之一的伦敦西区；如今，《咏春》于巴黎会议宫连演4场，再次震撼巴黎！
一路走来，《咏春》遍地生花，让越来越多人，在时代经历巨大变革之际，看到了中国传统文化所蕴含的巨大潜力与爆发力。
【拿下商演这场关键战役】
1964年，中法正式建交。
如今，两国合作发展迈入第60个年头。这些年来，中国和法国在文化等领域的交流持续深入，歌德、雨果、巴尔扎克、罗曼·罗兰等法国文豪的作品引入国内，鲁迅、老舍等中国作家的作品也在法国持续引发震动。
但在“舞台剧”这种艺术形式上，两国间却存在不可忽视的差距。
以《巴黎圣母院》为代表的舞台剧作品，让国内乃至全球人看到了法国沉淀下来的文化积淀；相对而言，国内一直鲜有类似的作品，即便是依据文学经典改编的舞台剧作品，也很难在文化土壤截然不同的海外引发大规模反响。
严谨来说，并非是这些作品没有影响力，而是在“商演”这条路上走得并不顺利。
一直以来，在西方国家树立文化品牌最好的途径之一就是商演。要判断西方市场与观众认可你的标准也非常直接——是否真的卖票。
因此，在这样的语境下，商演往往是对一部文艺作品真正的检验，也只有商演成功，作品才能算是得到市场认可，才算是有效地对外传播。
《咏春》之所以能成为中法舞剧交流历史上的里程碑式事件，一则是其很大程度上展现了如今中国文化对外输出能力的加强，更重要的则是其在商演这条路上扎扎实实地取得了成果。
纵览《咏春》欧洲巡演的这几场，几乎场场爆满。
承接《咏春》巴黎商演的法国雪映碧丝制作公司总裁、制作人Lucy Lee直言，从当地观众以及主流媒体的反馈来看，法国观众对《咏春》是非常感兴趣的，我对《咏春》进入法国演出市场充满信心。事实也正是如此。
商演上的成功，是打开法国及欧洲市场的关键战役。
但打铁还需自身硬，回归到作品本身来看，《咏春》的爆火并非无迹可寻。
相较于同题材的大荧幕作品，由深圳市宣传文化各部门与主创团队联手打造的《咏春》在表达形式与内核构建等方面的塑造都相对独特。
采用双线叙事的《咏春》，讲述了一个“戏里、戏外”的双重故事。
“戏里”，叶问远赴香港，弘扬咏春；“戏外”，深圳《咏春》剧组在拍摄叶问的故事；
两个故事平行叙事、无缝切换，两个场景在舞台上旋转交替。虽然剧名为《咏春》，该剧讲的却不仅仅是英雄叶问的故事，而是同时在“戏外”塑造了以灯光师大春为代表的一群“追光”的平凡人。
文化环境是迥异的，但所表达的精神内核却能达成共鸣。在此基础上，《咏春》创新性地将“武术”与“舞蹈”相结合，用更具穿透力的现代艺术形式，去展现厚重的传统文化，把独具中国魅力的故事，用能与当下时代产生共鸣的方式重新创作。
这样的《咏春》，或许还能走得更远。而一直在其身后“默默付出”的深圳，也在一次又一次的声浪中浮出水面。
【深圳的《咏春》，更是世界的《咏春》】
“它不像欧洲的传统舞蹈，也不像中国的传统舞蹈，是一场非常特别的艺术融合，舞剧《咏春》将舞蹈和武术融合，非常新锐，从它的身上看到了深圳的现代性。”
在凡尔赛宫歌剧院院长劳伦斯看来，《咏春》身上有着浓厚的深圳印迹。法国雪映碧丝制作公司总裁、制作人Lucy Lee也表示，“《咏春》是深圳的一张非常好的名片，它的出海也让国际了解到了深圳文化市场的发展水平”。
确实，在《咏春》乘风破浪的背后，深圳绝对称得上是隐于幕后的英雄。
早在立项之初，深圳市各部门便迅速形成合力，成立专项扶持资金，并尽可能地为深圳歌剧舞剧院创排演出创造条件。在作品的一些核心命题上，《咏春》创新性地融合了国家级非遗与岭南民俗文化，以国家级非物质文化遗产“咏春拳”“香云纱”为展现形式，将深圳元素赋予剧中。
深圳市对《咏春》的扶持，几乎贯穿了这部作品的全生命周期，从最初的立项到资金支持，到后期的宣发与供给资源，深圳从未缺席。
而《咏春》的诞生及爆火，也让更多人意识到，政府层面的扶持，正成为文化产业实现蜕变的关键要素。
这些年来，深圳不断推出《关于加快文化产业创新发展的实施意见》《关于推动深圳创意设计高质量发展的若干意见》等推动文化产业创新发展的政策法规，其效果亦是有目共睹。
深圳文化产业增加值由2004年的163亿，增长至如今的2750亿元，平均每年以15%以上的增速，实现了近17倍的高速增长成果，且占全市GDP比重由4%左右稳步增长至8%左右，成为实现高质量发展的重要助力。
如今，在深圳扎根的文化企业超10万家，相关从业人员超百万人。
其中，“国高”企业达800余家，境内外上市企业44家，专精特新企业253家。创意设计、动漫游戏、文化旅游、高端印刷、文化装备研发制造等领域都涌现出一批全国知名文化企业。
深圳，就像是一片沃土。在这片沃土之上，越来越多像《咏春》一样的巨树拔地而起，让世界眺望东方之林时，看到了一抹抹崭新的绿色。
如今，从深圳走出来的《咏春》，正在加速走向世界。
而那些来自全世界各个地点的目光，也逐渐聚焦于数个光点，并由点及面地看到沉淀已久的东方气韵。
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