**北上**有一种振奋且暖心的力量，当画面展现出大运河之上船舶穿梭不停的景象时，“生生不息”这个词就仿佛随着画面在空气中回荡。
“运河边的孩子啊，骨子里仿佛都带着水波纹呢。”
从无人机视角看下去，运河就像一条巨龙蜿蜒前行，在镜头里仿佛有了生命一般。
同名原著小说一经问世，就收获了广泛的关注与好评。如今，电视剧即将在今晚于央视一套黄金档和爱奇艺同步播出，实在是值得期待。
这部剧向观众讲述着运河百年的历史，围绕着运河展开的故事，是几个年轻人的成长历程。这些故事交织于时空之间，随着一代人的成长，观众渐渐能产生代入感，感动就不由自主地产生了。
《北上》刻画了大时代里几个年轻人的故事，还通过运河这条纽带，展现出民族文化的传承与荣耀。
特别值得一提的是，为了最大程度还原小说中大运河的历史沧桑感，剧组在运河畔打造了一座“花街”实景。这里的置景十分考究，细节也相当扎实，简直让人惊叹不已。
一切准备就绪，就等着观众来欣赏这部宏大的时代画卷了。
沧桑巨变，北上回望家乡。
什么是“北上”呢？这是一个文学作品影视化的过程。作者徐则臣出生于江苏连云港，他说“水是我的乐园”，他写的《北上》荣获了第十届茅盾文学奖。编剧赵冬苓把小说中的运河百年历史和90后的成长融合起来，通过影视作品呈现出小说中的史诗感，剧中不同时期的运河码头场景和人物风貌也被总导演姚晓峰逐一还原。
我觉得“北上”也是一种精神，在剧中体现为几个运河儿女的成长，他们的成长就像是上一代人传递下来的“种子”。
“童年的无忧无虑就像一场美梦。”
运河子弟刚出场时的自我描述让人忍俊不禁，在天真无邪、无所顾忌的青春岁月里，他们偷瓜、游泳、做梦，似乎每个人的命运都会融入眼前这条浩渺的运河。可是时代的发展突然把大家唤醒，长大后的众人感叹：“夏末的北京有充满期待的未来栋梁，也有走一步看一步的北漂。”
促成这种转变的，是传统船运在现代交通变革冲击下给运河人家带来的思考、痛苦和回应。年轻人还在懵懂无知的时候，世代依靠运河的大人们却在变革中不知所措。谢天成（胡军饰）从原本意气风发的大老板变得穷困窘迫，他的儿子谢望和（欧豪饰）好像天生就带着叛逆，审视着不断变化的世界。从小一起长大的夏凤华（白鹿饰）表面像个假小子，内心却有着温柔的一面。
孩子们慢慢长大，在长辈们习惯的生活里，大家不太在意生活的变化。他们的追求长辈不理解，长辈的坚持他们也不明白。
直到百年前的一场约定浮出水面，尝尽人间冷暖的运河儿女们终于从各地回到家乡，用自己的努力书写新时代的运河故事。
说到“年代剧”，以前总让人感觉画面泛黄。《北上》却充满活力，在这场青春群像里，每个人都能在年轻的面容上找到自己曾经的影子。“北京欢迎你……”歌声响起，大家纷纷离开身后广阔的运河，不久之后又会重聚。
2008年北京奥运会距今不过十几年，这是一代人悄然成长的历史，当这段历史融入《北上》的史诗叙事中时，一部新时代的年代剧就诞生了。
它真实地反映出社会发展中一个行业和一个地区的相应变化，变化中有痛苦也有突破。
剧中几个家庭目睹国家发展必经的过程，自身命运也随之改变。两三代人因一场寻根之旅串联起自清末以来漕运衰落的现实，更凸显出故事的历史厚重感。
演员配置上，“老中青”三代人同堂，均衡地体现了运河人家的精神传承。年轻演员欧豪、白鹿、翟子路、高至霆、李宛妲、刘恒甫倾情演出，实力派演员胡军、李乃文、岳旸、王学圻、萨日娜等加盟，很好地解决了年代剧角色呈现“扮嫩”的痛点，戏份均衡，让角色随着剧情推进不会“失重”，观众观看时也更容易代入。
群像勾勒，彰显运河文化。
随着旁白展开，剧中勾勒出的群像更加清晰，众多人物跨越时空和年龄的交流能打动观众。比如谢家父子之间的亲情纽带和精神传递，代表着运河人家面对新时代接力的新起点：从运河到北京，再从北京回到运河。
《北上》为还原历史原貌搭建的“花街”场景以及运河沿岸的取景让人震撼。若不特意说明，很难想象剧中斑驳的砖是用真青苔“养”了三个月，民宅木门特意做出三十种裂痕纹路等都是为了重现原著的人文风貌。
观众能闻到河水的腥味，摸到砖缝里的历史。
剧中浓郁的乡土人情在剧组精心打造的环境里，氛围更加亲切温暖。
“往来千里路常在，聚散十年人不同。”
《北上》中的这句话体现了众多人物依附运河的爱恨纠葛。除了故事主线，剧中人物所处的环境唤起了观众对过去大院生活的回忆或者向往。
半夜起来开小灶吃东西，待不住就到阳台上倾诉苦恼、畅谈未来。
《四味毒叔》两年前探班《北上》时，导演姚晓峰提到，要找到90后这一代人的青春“气息”，这种“气息”是独属于那个年代的。
现在的年轻观众很难体会那种睦邻的热情，但剧中人物身边的运河见证了几代人相似的生活，也见证了众多人物依附运河的人生轨迹。
这种鲜明强烈的地方特色，让不了解运河和运河文化的观众感受到一方水土养一方人的风貌，乡邻和睦、友爱团结，一损俱损，一荣俱荣。这些都是当下社会需要的互助精神，通过一个个平常的场景让人或叹息或向往。
这就是地域题材剧破局的关键：让观众与剧作产生情感共鸣的不只是人物强烈的性格特质，还有共同见证的历史事件，以及身处大时代中无分地域的命运转折。
就像《北上》以最真实的冷暖辛酸、家庭矛盾、人物成长等引导观众代入其中。90后这一代人在本世纪初绽放生命的见证了社会发展带来的民生巨变，在信息消化和价值观念等方面更有共情与共鸣。
所以《北上》刻画这群年轻人的时候，没有特意给他们添加光环，飞扬的青春同样有彷徨与无助。几位运河儿女在时代中最大的力量源于不服输的闯劲，观众看到的是他们通过运河变迁找到过去和现在的自己。
不知不觉中，《北上》完成了“跨地域”的人文观输出。
“运河”作为具象化的符号，其兴衰折射出一代又一代人振兴家乡的时代精神。它象征着“纽带”，连接着故乡与远方、传统与现代。
几位年轻人因为记忆中家乡淳朴的民风和诚实守信的家训，成长后纷纷回到家乡，让古老的运河重新焕发生机。
不管运河如何兴衰，总有一代人重新开始，创造新的时代。
传承的意义与自豪，在《北上》开辟的年代剧新赛道中传播开来。
缔造时代，担负文化使命。
《北上》最动人之处在于真实的人物心境。
“花街打捞出的沉船，承载着我们的童年时光。我们像候鸟一样，不管多忙多累，每一年都会坐上同一列火车回到家乡。”
中国当下社会的发展影响着所有人，人们如何在优秀的影视作品中找到久违的热情呢？以《北上》为例：
旁白晕染开的乡情、人情、时代情构建出生动感人的年代大戏。相较于原著，它聚焦2000年代初的这代人看到的更宽广的世界。
值得一提的是，《北上》较好地实现了文学与影视改编的双向互动，既让文学经典通过电视剧让观众有更直观的解读空间，也通过角色重塑让人物更加立体丰满。
在原著里运河儿女是群像刻画，女性角色故事线相对单薄。剧中夏凤华从童年登场就给人深刻印象，她和马思艺性格特点鲜明，“大华子”敢爱敢恨，北上拼搏的魅力不比剧中男性角色差，短短几年通过勤劳坚毅的奋斗有了自己的事业，设定角色基调的为“运河文化”提供了强有力的女性视角解读。
从这个立意看，主创团队在汲取、转化原著时，更注重饱满的人物设计，进行适当提炼与升华，使其更能感染、鼓舞观众，让故事在讲述的同时更打动人心。
“以前觉得运河是历史课本里的插图，看完预告片突然想回爷爷家找族谱。”
有网友这样热评。
一条沉船勾连百年秘辛，三代人接力破解运河密码。新旧碰撞的火花里，年轻人突然懂了什么是“根”。
建设故土，让运河（家乡）成为生命的一部分，这是创作者肩负的时代责任的文化使命。
总导演姚晓峰说《北上》是他首部在央视一套黄金档播出的作品，可见其受重视程度。
超脱作品的必然是社会对文化传统与民族精神的守望，“大运河文化带”以及其他值得发扬的时代精神和地方文化还需要有力度、有温度的影视作品继续传播。
好在有同名原著打基础，姚晓峰导演和编剧赵冬苓、徐则臣老师等精心改编，加上老中青三代演员认真演绎，《北上》已经把机会交给运河边的风：
货船依旧穿梭，又一个新时代开始了。
深刻感人、以小见大的叙事主题和其中蕴含的家乡建设的深刻内涵，对助力“大运河文化带”的认知普及有着积极作用，它的社会意义在于告诉观众：
每个人都可以成为守护家乡的英雄。
对于后来的创作者们来说，这种价值观传递有着很好的借鉴示范效果。
3月3日央视一套黄金档和爱奇艺联播，显示出主流文化平台对该剧的高度重视。《北上》这部引人入胜的年代大剧也代表着启蒙影业的作品进阶与创新突破。姚晓峰导演对剧作细节的把控以及对时代命题的聚焦，终于让“运河”文化在影视作品中焕发生机。
相信《北上》开播后，有过时代经历的“过来人”，一定能通过这个精彩的故事了解运河和那群朝气蓬勃的人，从中领会缔造时代的饱满热情。
