当观众还在争论《狂飙》中吴刚父子僵硬的表情时，娱乐圈的“世袭制”问题再次浮出水面。
这种现象已经渗透到每个角落，让不少观众感到不满。
2023年的热播剧中，吴羽卿饰演的高晓晨因为夸张的表演方式引发了不少吐槽。
他的五官像是被风吹乱了一样，完全没有自然感。
面对这些批评，吴刚不得不公开回应，表示会让儿子自己承担后果。
这样的父母铺路、子女躺赢的现象正在逐渐摧毁观众对影视作品的信任。
陈宝国的儿子陈月末的经历堪称典型例子。
从2012年的《正者无敌》到2018年的《山河月明》，他参演了七部电视剧，其中六部都有父亲主演。
但他的瞪眼式演技始终没有进步，网友戏称他的表演“像编程好的机器人”。
这种缺乏真实情感的表现让人难以入戏。
张光北的女儿张思乐在《觉醒年代》中的表现也让人失望。
她跺脚翻白眼的样子和同组演员形成了鲜明对比，而该剧的监制正是她的父亲。
这种资源倾斜导致剧组出现了明显的“演技断层”，老戏骨与星二代的表演差距让人觉得刺眼。
资本驱动下的强捧模式暴露出行业畸形生态。
陈凯歌为儿子陈飞宇量身定制资源，从《赵氏孤儿》到《我和我的祖国》，十三年间他参演的作品超过十部。
即便经历了床照风波，陈飞宇仍然能够迅速复出，这背后离不开父亲的支持。
闫妮也为女儿邹元清争取到了不少好资源，比如《山海情》和《突围》等正剧。
，邹元清的呆板表演却遭到了观众质疑，甚至有人认为她在滥用母亲的关系。
数据显示，近五年内地影视作品中星二代出演比例上升了37%，但相关角色的差评率却高达68%。
观众的审美觉醒正在形成一股反制力量。
《狂飙》豆瓣评分达到9.1分，但吴羽卿的表演片段却被单独剪辑成合集，在网上获得了2.1亿次播放，成为吐槽的对象。
《巡回检查组》中张思乐的“毁容式哭戏”更是成为了年度热梗，促使投资方重新评估风险。
流媒体平台的弹幕监测显示，当星二代演员出现时，“关系户”“带资进组”等关键词的出现频率比三年前增加了四倍。
这种现象反映了观众对不公平现象的关注和不满。
行业内部也开始出现分化迹象。
部分从业者开始抵制“硬塞”行为。
某卫视购片主任透露，现在评估项目时会专门标注星二代参演情况，除非其表演经过专业团队认证合格。
中戏、北电近两年招生中，星二代录取比例从15%降至9%，教学重点转向基本功强化。
这些变化虽然还没有扭转整体趋势，但为打破“世袭制”提供了现实路径。
当陈月末新剧海报下出现“建议改名《我爸无敌》”的评论时，当许文珊在《误杀》中被小演员演技碾压的热搜持续三天时，观众用指尖投票的方式宣告：艺术创作终究需要真本事。
父母的光环或许能打开娱乐圈的大门，但要想留下，还得靠自己的双脚站稳。
如今，观众不再轻易买账，他们更愿意看到真正有实力的演员。
那些依靠父母关系进入娱乐圈的年轻人，如果不能拿出过硬的演技，最终还是会失去观众的认可。
在这个竞争激烈的行业中，只有真正的才华和努力才能赢得长久的掌声。
行业内的专业人士也在反思这一现象。
一些导演和制片人意识到，过度依赖星二代不仅影响作品质量，还可能损害整个行业的声誉。
因此，越来越多的人开始呼吁建立更加公平透明的选角机制，给更多有潜力的年轻人机会。
同时，年轻一代的演员们也在用自己的行动证明，成功不是靠父母的关系，而是靠自身的努力和天赋。
他们在各种平台上展示自己的才华，通过不断学习和实践提升演技。
观众们也越来越倾向于支持那些真正用心演绎角色的演员。
总之，娱乐圈的“世袭制”现象已经引起了广泛关注。
随着观众审美的提高和行业内部的自我调整，相信未来会有更多真正有实力的演员脱颖而出，为观众带来更多精彩的作品。
父母的光环可以为年轻人打开一扇门，但要在这扇门后站稳脚跟，还需要靠自己的真本事。
