电影开场——
角色：雇佣兵，任务：解救人质。
但你看，一马当先的俄罗斯妹子肤白貌美大长腿，烟熏妆、麻花辫、黑墨镜一个不落。
外形和雇佣兵完全不搭嘎也就罢了。
但你出任务提前换上“战术型丝袜”是什么鬼？
这是不是我理解的那个“枪林弹雨”的战场？
另一边的日本妹子也不遑多让。
中分头、嘟嘟唇、嘴里含着棒棒糖，一口一个雅蠛蝶。
这些我也都忍了。
但你出任务又专门穿一个“全景天窗”的作战服是什么鬼？
鲜奶就要冷藏？
这还是冰山一角，下一位更是“重量级”。
大腹便便、满肚油肠，隔着厚重的衣服都能看见他丰满的轮廓。
哥，你这是去战场炼猪油吗？
一个俄罗斯丝袜，一个日本天窗，一个国产肉粽。
再配上一黑一白两大天兵天将。
就这样，一个看起来琳琅满目，但一细想啥都没有的雇佣兵军团就组成了。
他们的队长是谁呢？
邹兆龙。
能hold住这帮奇葩的，那自然是奇葩中的奇葩。
既然队友都在造型上煞费苦心，那邹兆龙只能在战斗力上别出心裁。
只见他只身一人深入战场，如赵子龙附身搅得天翻地覆。
格斗？
一拳干倒一个小朋友。
双拳难敌四手？不存在的。
枪战？
不仅子弹百发百中，被射击时，我一个后仰就完美躲避。
子弹比人快？不存在的。
人多？
我一个滑铲+双手AK，直接秒杀全场。
真实感？
不存在的！
当我以为这就是一部超级无敌浮夸的开挂电影时，这群人又上演了一出智商爆表的惊天大营救。
目标获救后，他们看到一个孩子被困在桥头。
日本妹子怜悯之心爆发，遂跑过去，被狙击手击中，
嘎了。
紧接着小白跑过去，接过孩子，
嘎了。
然后俄罗斯妹子跑过去接过孩子，
也嘎了。
再然后小黑跑过去接过孩子，
又嘎了。
最后邹兆龙接过孩子，还是特喵的嘎了！
WTF！
一个聚齐全世界奇葩的特种兵，一个能干翻整个恐怖分子军团的战神。
最后玩起了葫芦娃救爷爷，因为一个孩子惨遭团灭？！
哗众取宠的造型、莫名其妙的人设、天马行空的战斗力，还有最后这段尬到让人批发鸡皮疙瘩的团灭剧情。
这怎么看都是一部标准的大烂片没错吧？
看完开场的几分钟，我甚至已经摩拳擦掌，准备来一场酣畅淋漓的吐槽了。
没成想，电影后面却越看越有意思。
不仅前半段所有的槽点全部被推翻，到结局更是经过几轮反转，看得我不敢相信这是一部网大。
原来，这所有槽点都是有意为之？！
——《幽灵狙击手》
先别着急开喷，我发誓这不是一篇营销文。
毕竟这部网大连片方都懒得宣传，别说豆瓣搜不到词条，连邹兆龙都只是在社媒发了一条视频。
片方自暴自弃？
要我说，这或许是片方的自信，他们就是想靠口碑取胜，毕竟《幽灵狙击手》有这个实力。
这一点，从弹幕上就能窥见一二。
开场10分钟，观众们的想法跟我一样：
“这里我笑了”
“这是打游戏？”
“这剧情逗死了”
但到了电影结尾时，弹幕风气大变。
不仅都认认真真讨论起剧情，甚至与主角发生共情，激动之情溢于言表——
“看得我有点紧张”
“这电影有点高深”
“编剧真是厉害”
“看得我好心疼”
“这一段好扎心”
在这个什么都能注水的年代，观众的评价才是评判一部电影的唯一标准。
而开口狂喷，结尾又疯狂点赞的弹幕，更证明了《幽灵狙击手》是一部切切实实的好电影。
它到底给观众灌了什么迷魂汤？
且听我细细讲解。
一、
开头槽点十足的团灭戏后，镜头一转，一位面容憔悴的作者“于伟”正坐在电脑前伏案工作。
原来，之前发生的事都是他小说里的情节。
正写着，于伟耳机里突然出现了一个声音，那人句句扎心，指责小说里把雇佣兵一个个杀死的“幽灵狙击手”根本不存在，于伟所写的也并非事实。
于伟和这人越说越激动，最后一声枪响，于伟头部中枪应声倒地...
但画面又一转，于伟突然魂穿到了队长“林森”（邹兆龙饰）身上。
时间，正是出发营救任务前的半小时。
怎么回事？人死了就会跑进小说里吗？
没等于伟反应过来，队友们一个个系数登场，紧接着任务开始。
当然，不可避免的悲剧发生，于伟当场毙命。
但镜头一翻，于伟又活了，此时，仍然是出发营救任务前的半小时。
到这里，我想一些阅片量大的读者已经猜到了——
无限循环。
没错，于伟陷入了无限循环中，虽然不知道因何而起，但他扮演起了队长林森，并困在了任务前的半小时。
留给他的，只有无休无止的开始与失败。
当然，作为2023年的人，于伟也知道自己的处境。
为了破局，他马上利用起开局的30分钟苦修，并在200多次的重启中学会了一身的武艺与枪械术，作战能力完全不亚于原队长林森。
终于，在无数次死亡与复活后，于伟对整个任务过程都倒背如流，就连什么时候有人射击都知道，甚至能预先性躲开子弹。
当于伟越做越好时，他的动作竟然和开头中如有神助的林森一模一样。
原来，影片开头中那个势如破竹的林森就是他自己，这宛如战神般的表现力，更是一次次重启后的熟能生巧。
当于伟终于把目标解救出来时。
另一边的医院，一个女孩厮守在病床旁边。
此人正是雇佣兵拯救的目标，躺在病床上的，竟然是奄奄一息的于伟本体......
后来，于伟虽然能顺利解救出目标，但总是会在桥边时看到那个被困住的小孩。
虽然他万般劝阻，但队友们也总会跑过去救小孩，然后被“幽灵狙击手”一个个击杀。
“我们连他一点踪迹都看不到啊！”
于伟发现，随着重启次数的增加，自己的身体机能在衰退，可每次走到任务最后时，他们总会被幽灵狙击手团灭。
于伟崩溃了，他发了疯一样脱离了队友，寻觅着枪声跑到一处麦田，终于找到了幽灵狙击手。
而当他抬起来时，他的脸，竟然是于伟自己。
二、
此时剧情来到了第三层。
原来，于伟并非进入了什么无限循环空间，因为开头中的枪伤，于伟陷入了昏迷，而所有的循环也不过是于伟弥留之际的回忆。
但这段记忆不是小说，而是真实存在过的。
此前，于伟也是雇佣兵中的一员，不过他并非前线，而是控制后勤的补给兵。
目标获救后，大家看到了桥头上的孩子，善心大作，转过头帮了一把。
岂料，这孩子竟然是恐怖分子的诱饵。
队友们都中计了，只有于伟躲进了地窖，眼睁睁的恐怖分子们把他们一个个全部戕害.....
后来，于伟获救了，但他把自己困在了那段记忆中，反复折磨着自己。
他开始写小说，并把结局修改成全员被“幽灵狙击手”击杀，只是为了自欺欺人，得以释怀。
在写下小说结局的同时，于伟布置好了一杆狙击枪，当他按下发送键后，狙击枪也会发射子弹，精准射击到于伟头上。
“幽灵狙击手”就是于伟自己。
为了掩盖真相，为了维护好所有人的形象，他要用自杀来完成这一场自导自演的骗局。
但最后，他仍然还是没有骗过自己，在自己构建的囚牢中被反复鞭笞折磨....
三、
无限循环这个概念，放到如今大家早就不陌生了。
从《土拨鼠之日》到《明日边缘》、《彗星来的那一夜》、《忌日快乐》等等，无限循环从单线到多重，从恋爱到拯救世界，这个题材早就玩出花了。
2022年的《开端》还破天荒让无限循环入住了国产剧，这个概念对我妈而言都不算新了。
而昏迷陷入循环的设定，在《世界奇妙物语》中就有。
题材上，《幽灵狙击手》与弗兰克.格里罗主演的《领袖水准》十分类似。
同样是困在一次行动中，开局就要大杀四方，连动作设计都有“致敬”的地方。
不过，《幽灵狙击手》倒是没有刻意避讳，在片中还有点题的台词，直白告诉观众。
这同样是电影的自信使然，它有所有无限循环的影子，但也有独树一帜的地方。
电影开端中槽点百出的营救用一本小说完美颠覆，在循环这个设定中，电影也没有过多沉浸在自我陶醉中，而是马上提升到主角的个人矛盾，触发整个剧本埋下的草蛇灰线。
原来，这一切都是于伟的个人挣扎，而雇佣兵所有人的形象，也在于伟无数次解构中分崩离析。
到底真相如何，谁也无从知晓。
当然，本片依然充满了各种肉眼可见的缺点，寒酸的道具，尴尬的表演等等。
但剧本能做到自洽的同时，还不缺精彩程度，这种短小精悍的表现充分发挥了网大优势，也为这一大品类找到了新的方向。
前段时间，成龙的一则采访登上热搜。
69岁的成龙面对镜头，如泣如诉地说道：
“我也曾经想找第二个成龙，但现在的市场不需要，你多好的功夫没用，现在一定要长得好看，不用你会打，不用你会做戏。”
动作片发展到现在，“青黄不接”成了媒体使用频率最高的关键词。
曾几何时，动作片是华语片的一大代表作，其影响力享誉全球，而如今甄子丹出走好莱坞拍摄《疾速追杀4》，但国内却好几年都生产不出一部像样的动作片。
那国产动作片演员都去干啥了呢？
拍网大。
比如赵文卓。
曾经冠以“小李连杰”出道，后急流勇退，随着港片的没落而没落。
前年，赵文卓首执导筒小试牛刀，拍摄了一部网大《反击》，但口碑热度双双扑街，只剩下对吴京的拙劣模仿。
比如樊少皇。
童星出道，经历过港片的辉煌年代，如今也是正值壮年。
可他这几年同样陷入网大轮回圈，产量高质量低。
这不，刚刚和曹云金上演兄弟情，又魔改西游记让牛魔王和猪八戒成为情敌。
因为点评人数太少，这两部电影到现在还没出分。
同样在网大圈混迹的还有吴樾、钱小豪、释延能等等...
而邹兆龙也在2018年的《拯救悟空》后一头扎进了网大圈。
不过，相比于前者发挥稳定的烂片代表们，邹兆龙倒是偶有佳作。
《恶到必除》、《飞车党》等电影虽达不到院线水平，但依然是网大中的佼佼者，这部《幽灵狙击手》同样令人惊喜。
在邹兆龙努力拔高网大水准的同时。
童星出身的谢苗，更是把《目中无人2》带入了院线，首度实现了网大逆流进阶到院线的奇迹。
即使被发配到“边疆”，邹兆龙和谢苗依然奋力前行。
谁说现在没有好看的国产动作片？
只要有心，任何时候都不算晚！
——全文完。
