上面这幅行书作品，是某次书法兰亭奖上的一幅获奖作品。有些人看到这幅作品后不禁感叹道：这个书法笔力遒劲，自然而然，写出了书法应有的气质。也有人说，兰亭奖作品就要这样去写，不能写得太规范，也不要写得太艺术了，这幅作品应当是书法创作中的典范之作。但也有人认为，这幅作品虽然写得不错，但总感觉写得太过压抑，没有达到大字作品的气势，至少有点沉闷。
这是许多人看到这幅楹联作品后所给出的一些看法和争议。为什么会有这么多种看法？其实，这与作品所给人们呈现出来的感受有十分密切的关系。当代书法艺术强调个性化书写，也就是说，每个人所创作的书法作品，既不能与古人相同，也不能太过个性了，而是要恰到好处才是最好的。当然，这与每个人的艺术修养和审美观点也有很大关系。如果一个人无法欣赏艺术性的作品，他就可能会觉得人家写的是丑书，相反，写得太通俗了，就觉得人家缺少创新。那么，这幅行书作品究竟写得如何？下面我们一起来看看。
首先，这幅作品取法与大字所表现出来的气势十分得当。我们注意到，这幅行书作品在取法上是魏碑的底子。作者在创作作品时，始终以魏碑的笔法来创作这幅行书作品，在用笔上，注重以方笔为主，时而穿插一些圆笔，以中锋行笔为主，时而也有侧锋毛笔的痕迹，为什么要这样去做？主要原因还是要突出魏碑的主调风格，同时，在笔法上，为了表现出大字作品的气势与艺术性，方圆兼备，正侧并用，沉稳与险峻并存，达到了书写艺术性的要求。
其次，在字法上变化多样化。有的人认为，创作一幅好的楹联作品是十分困难的，并不是说，所有的楹联作品，只要把每个字写得统一大小，字势平正就是好作品，在书法艺术上，这样去写字，评委一定会认为，你虽然有一定基础，但创作的方法，尤其是书法艺术性的创作理念还是欠缺的。从这幅行书楹联作品中，它给出了我们这样的启示：就是字法与字势要有变化。字法，就是字的大小变化和字内空间的艺术处理。作品中，字的大小变化是非常明显的，前面两个字都很大，而字内空间疏密得到，密不透风，疏可跑马。
字势的变化。所谓字势，其实就是每个字在空间与笔势的处理上的变化关系。作品中，作者为了营造出大字艺术的气势，除了笔法、字法的变化外，还在每个字的字势上下功夫，打破了魏碑固有的端庄之气，增加了用行书处理字势的变化之妙。字的上下、左右相互呼应，相互照顾。如“鹤”、“枫”两个字，一个向右斜去，另一个向左倾斜，一右一左，形成了呼应关系，激活了魏碑固有的沉稳关系，形成了行书的飘逸之气。
对于这幅行书作品，可能大家还有自己的看法，也欢迎在评论区留言发表个人观点，一起讨论。同时，也欢迎书法爱好者关注《书法古今》，后续还有更多书法图文呈现，以免错过。
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