自电影分级制产生后，很多在过去被视为淫秽的、迷信的、反宗教的题材也被搬上了银幕。其实，这些影片并没有传言中那么大的精神破坏力。相反，它们当中很大一部分都是艺术的构成体，有很高的艺术欣赏价值。像《索多玛的100天》、《教父》系列等。尽管它们都有情色、暴力的帽子。但毋庸置疑的是，它们都是杰出的的电影艺术瑰宝。

不光是题材上的丰富，有很多思想较为先进的电影艺术家，也因此能够在电影艺术的领域为自己正名，获得一片天地。比较有名的像韩国导演金基德，他所导演的《漂流欲室》、《圣殇》等电影虽然或多或少都有一点限制级的画面与镜头。但更重要的是里面通过这种表现方式从“性”这一人最根本特质，展示了和揭露了在钢筋混凝土的包围下的真实的人。

通过这些例子我们都可以发现，电影分级制度是电影业发展的一种必然趋势，并且已经有很多国家的电影管理实践已经证明了电影分级的合理性；分级制是应对电影产业化发展中存在的矛盾和冲突的最佳突破口。

如若实施分级制，则国内就可以放宽电影创作限制，拓宽电影创作的范围；这将有利于导演们对所拍影片进行清晰的定位，不必再为所有受众负责，从而提高影片的艺术质量；同时，分级制能够化解部分优秀“禁片”的不幸遭遇，比如田壮壮导演就不会仅仅因为电影《蓝风筝》涉及新中国建国初期多次政治运动内容，就被禁播。也不会逼着田壮壮这么优秀的电影导演偷偷去参加东京电影节，从而导致他的八年封禁。这在一定程度上就是对电影艺术发展的破坏，也是对一位热爱电影的电影人的沉重打击。

并且，如若实施电影分级制，则可以让电影人在把握正确价值观的基础上，通过艺术的加工引导观众正视社会敏感问题，引发观众思考，从媒体人的角度去正确的将社会的中的真实展示给观众，而不只是为迎合官方审查和观众低俗趣味拍摄一些无关痛痒的电影。

例如韩国在2011年上映的电影《熔炉》。它以发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本描述了一个真实的故事。并且在影片上映后，引起韩国社会沸腾热议，民间利用舆论压力促使案件调查重新启动，最终导致韩国国会对当时性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订，并废除了很多像前官礼遇等不合理的政府地下跪地，让《熔炉法》在韩国国会立法成功。

这是电影人通过自己的镜头传达给观众的力量。但如果同样的事发生在中国，我想就是电影的剧本本身广电总局都不会给批。

不仅如此，电影分级还具有遏制盗版和规范电影市场，加快与国际接轨的进程的作用。

中国大陆一直以来都是世界最大的盗版输出国，很多大型电影商因此在全球首映的时候特意忽略本不愿割舍的中国市场。如果中国大陆已经实施了电影分级制，那么就不会有那么多人被逼着利用非法途径去获得一些所谓的“禁片”。

更多的发行商也就不用担心盗版的问题。这也将利于更多国内的优秀电影走出国门。

其实在近几年上映的国内上映电影中，有很大一部分电影都已经达到限制级别的标准。像《杜拉拉升职记》中有过于裸露的画面，《满城尽带黄金甲》中的至亲厮杀，《拯救大兵雷恩》中有血腥的战争画面等。这些都已经达到了会对青少年产生不良影响的程度。

电影分级制的核心宗旨就是保护青少年的身心健康发展。如果电影分级制可以在国内得以实施，那么青少年将免受色情、暴力等内容的负面影响；家长们也不再会有与少年儿童共看电影时遭遇暧昧、暴露镜头时的尴尬，这些都将有助于家长更好地为未成年人选择适合其观看的影视节目。

同时这也在保护少年儿童的基础上，增加成年人观影选择的自由度。改变中国长期存在的“老少咸宜，雅俗共赏”，即成年人与少年儿童共享同样的影视作品的尴尬状况。

总结来说，电影分级制的实施，能对电影业本身产生促进作用，同时放宽目前对电影题材和电影导演的束缚，正确的引导受众，保护青少年的身心健康发展，并可以拓宽成年人对于电影的选择的自由度。