文|令狐伯光
之前写了两篇《黑神话悟空》的文章，另一部游戏《影之刃令》将续上国产3A游戏，同时这部如果获得成功，中国崛起的流行文化就不仅仅是武侠，神话，而是以新时代工业产业，带动更多中国流行文化崛起的趋势。
这个评论区里反响相当热烈，那么今天继续写写这部游戏吧。由于伯光君不是资深游戏媒体，所以很难从技术层面分析，还是从宏观文化角度上讲讲。虽然不太懂技术，但《影零》在夏日发布会上的pv和去年索尼的pv都看得出来，游戏的核心竞争力十分显著。
叙事、动作、武器系统、战斗交互，古龙朋克都看得出来前景广阔。即使现在还处于早期制作阶段，各方面还需要打磨，也需要后续资金投入，但是我相信《影零》的未来；对比起另外两款《燕云》和《失落之魂》，还有其他不出名的国产来说，《影零》是我心中唯一一个和《黑神话》比肩的3A单机游戏。
它有很大机率能在《黑神话》之后继续为国产3A添砖加瓦。
《黑神话悟空》过后，这部“古龙朋克”武侠，为何能脱颖而出
这个稍稍了解中国游戏历史的都知道，《黑神话》并不是真的像孙悟空一样势头里崩出来的，这个游戏科学的主创之前做过《斗战神》，结果因为种种原因《斗战神》挂了，然后积累了十多年，再卷土重来做了《黑神话》。
游戏圈，影视圈，反正文化圈多多少少都有这种情况。
比如当初《仙剑4》制作团队带领仙剑四原班人马制作了《古剑奇谭》。制作了《流星蝴蝶剑》的团队兜兜转转十多年交出了《永劫无间》。《影之刃零》的团队没有那么出名，但前身也有著名武侠游戏《雨血系列》，其实真正去了解过就会知道，这一路还是很曲折的。
有人说为什么《黑神话》《影之刃零》都走黑暗风，其实人家十年前就是黑暗风了，一个以悟空传为原型，一个走的古龙朋克风。
我发现国内动作游戏制作人的一个共有特点，但是前提是这个游戏制作人和他的团队是在非常认真的做一款游戏，这个共同点就是他们对于动作表现非常执拗，真的是梦想不死。
《流星蝴蝶剑》，这款在那个技术落后的年代横空出世的3D动作游戏，动作量也是惊人的，每把武器都有自己丰富的招式动作，并且观赏性很高。我想这款动作游戏即便放到现在也是很能打的。
即便是腾子的天刀，他的那几个初始门派动作设计的也非常的具有美感和观赏性，尤其太白的招式动作最顶。再放眼到现在的《影之刃零》的动作设计和黑猴的动作设计，无一不表现的非常执拗。
我想这就是我们国人骨子里，对武术这一在历史长河中，承载的侠义、忠义、斗争、报国精神的技艺从未放下过。无论它是古时人们走南闯北的傍身技术，还是现代群魔乱舞真假难辨的技能，它从未从我们的骨子里、脑子里消失过。
可能这也是为什么我们的优秀动作游戏制作人、优秀的动作电影武术指导，对动作的表现有着天然的执着，前路再难，也抵不过十年的勤学苦练，即便老去他们也留下了自己的江湖传说。
中国武侠3A游戏，确实也该王者归来了
我以前关注了《雨血》系列，所有能买到的版本全部入正，同期关注的还有一个叫《风卷残云》的动作游戏，国产动作武侠游戏这两个作品都在我心里留下了深深的烙印，每天都期待能玩到《雨血》续作，
当灵游坊拿出来 影之刃1，2 的时候，明白他们赚钱不易，时机未到，一次次告诉自己，“赚钱嘛，不寒碜，活下来最重要"，再等等，有生之年，他们一定能把那个波澜诡谲的 “雨血” 带回来 ，这一等就是十来年，看着公布完单机制作计划后，又是一个《影之刃》手游时，突然想起了那句，“我眼见着我们之中游得最好的那个人，一步步溺死在了生活里”
大抵不会再有希望看到《雨血》的单机续作了。
还能期待些什么呢？生活还是得继续的，总会有后来的理想主义者入场的，也许哪天还会有其他优秀的国产动作游戏，惊艳世界，叫好又叫座。只是在这批人中，没有见到那个裹着冷雨夜前来的熟悉身影罢了，
有时候就是这么巧，本以为再也没机会见面的人和事，总会以意想不到的方式重新进入我的视野，当去年PV 伴随着 “在生命最后的六十六天，你打算做什么？”，“找回我的心” 这两句落幕时，一起落下的，还有等待多年的泪水。
黑猴已成定局，无论结果是好是坏8.20自见分晓，但《影之刃零》不一样，他只做完了核心体系，还没有大量的填充内容，但核心体系真的太抓人眼球了。他给我一种我小时候，第一次见到邻居家哥哥在PSP上玩《仙剑4》的震撼。
而是一种全新的，武侠的有来有回，你来我往，在高速战斗中寻找机会，一旦抓住，就展开狂风暴雨的连击。我愿称之为很“飒”的战斗。很多人强调打击感，讲究的是攻击击中敌人时的屏幕的震颤，刀在敌人身体里停留时间的延迟与声音的配合。
《影之刃零》完全相反，和早年战神比较相似的攻击反馈，如同柳叶切割敌人一样，轻轻的飘过，留下一个不起眼的伤口，而当狂风骤雨的攻击积少成多，再一瞬间爆发。国产单机的成功与否，不应该是流浪地球式的一超无强，应该是你方唱罢我登场的群雄并起，百花齐放。
国产单机游戏的春天，确实可能快来了
想起以前的《古剑三》开发成本只有几千万，因为预算不足导致战斗系统太过于简陋，地图没做完，剧情也压缩，上架的卖的时候只敢买99，网元回本又花了好几年，就这样一款游戏几乎还是之前国产最好的单机。
到现在动辄几亿的投资，各种虚幻五引擎的使用，各种国外游戏节宣发，真的让人有种国产单机要好起来的感觉。如果预算足够，古剑三可能会是一部更优秀的作品，可能也不会只敢卖99这种价位。
黑神话和影刃如果能够振兴国内单机游戏市场，让投资者们看到市场，那么这个行业应该会好起来，我天天怕倒闭的网元和烛龙可能真的会得到腾讯的大力投资？也许古剑四也不会再是新建的文件夹？制作的时候也不用紧巴巴的省预算？定价的时候也不会那么捉襟见肘？
玩家只需要考虑游戏好不好玩就行了，而游戏制作人就要考虑的很多了。手游也好，单机也好，对于玩家唯一需要考虑的就是自己的喜不喜欢玩，游戏本质上是一个服务导向的产业，既然同样作为被服务对象，不论是那种游戏的玩家群体，就注定了一定会有相当大的重叠程度。
当讨论单机游戏的环境好转的时候，必须要认识到的一个现实是，如今的玩家群体的扩张，手游的贡献是不可忽视的，二十年前的环境没有手游，难道国单的环境就好了？在国产单机的黑暗年代里，手游的扩张同样带来了的玩家群体整体的扩张。
国内手游的用户加起来至少超过5亿，单机游戏不可能完全排斥这些玩家，大部分玩家一定是手游和电脑游戏一起打的，你不能要求一个玩家在大街上无聊的时候用电脑打大型单机，也不能要求玩家在闲暇的时候必须肝手游，还是一句话，声音大不等于体量大，能够天天高强度进行社区输出的，一定不是忙着生活的普通大众，对大部分人肯定是现实的生活更重要。
应该看明白的是，游戏可以是第九艺术，但哪怕是传统的八大艺术，也是必须要服务于大众的，否则脱离大众的艺术，是根本没有生存的空间的，而游戏凭什么可以论外呢？你可以说制作人难，但谁的生活又轻松呢？
对于游戏，这种态度才是健康的，或者说对于整个市场这个态度才是健康的。
国产单机游戏的崛起，一定是因为国单有着这个质量，配得上玩家真金白银的付出，而不是因为国产这个标签带来的怜悯。铺天盖地的宣传固然可以让人闭着眼睛、捏着鼻子说这是个好东西或者坏东西，但永远不可能顶替玩家去消费。
《元梦之心》的宣传不够给力么？结果如何？《原神》的骂声不够小么？结果又如何？不管有着多少的诸如第九艺术等等的高大上的标签，但游戏的本质依旧是服务导向的产业，只有让服务对象认可服务产品，才是决定成功与否的重要条件。
《黑神话》只要质量口碑过硬，它大卖已经板上钉钉。而《影之刃零》只要续上质量和口碑，它肯定能延续辉煌。这样更多的优秀国产3A游戏才会到来，那样更多优秀的国产游戏，才会到来。
中国流行文化也才会全面崛起。
