也许大部分人都觉得书法就是写字，但是在艺术生的眼里，书法不光光是写字，书法本身是一种图案的设计，是一种绘画的艺术，也是个性的一种表达。

所以好的书法作品可以挂在墙上作为装饰品，也可以作为有保存价值的艺术品，更是可以出现在设计作品中，为设计添砖加瓦，增加文化性。

中国的汉字可以说是世界上最与众不同的文字之一。它是由古代社会的象形图案演化而来，所以本身就具备了图案的属性。加之其中又加入了人类对于自然的感悟，也就是说，兼具自然与人文的两种属性。

这本《中国书法通识》的作者方建勋老师说，在书法上可以看到中国人艺术心灵的极致。

方建勋老师是北京大学书法教育与研究中心的研究员，北大校友书画协会的副会长兼教学总指导，也是北京大学美学博士和艺术史的博士后，主要从事书法篆刻的研究。像这样一位深耕于书法艺术的研究者，他所阐述的关于书法的理论，一定是经过各项研究与考据过的。

那么我们又应该如何去欣赏书法作品呢？

第一章，是各种书法字体的普及。我们常见的书法作品包括篆书，隶书，草书，行书和楷书，而我们一般入门最先练习的都是楷书。楷书是最接近于我们日常书写的一种字体，也是最容易开始启蒙的字体。

各种字体又有怎样的特点？又适合怎样的人去练习呢？都在第一章中做了非常详细和有趣的阐述。

第二章，则是介绍了书写工具和练习书法的注意点。所谓，欲要利其功，必先利其器。笔墨纸砚是中国文化中极其重要的一部分。在开始练习书法作品之前，了解每个笔画的研究，结构布局的章法等等，都是每个练习书法的人不可避开的一步。

第三章、第四章则介绍了著名的几位书法家。排名第一的自然是书圣王羲之。而我喜欢的米芾也在其中。这两章个人觉得比较好看，因为其中讲述了很多书法家的人物典故，以及解释了他们这些文字的风格是如何形成的。对于喜欢看历史人物八卦的我来说，这一段真是看的津津有味。

第五章讲述的则比较高深和意识流了，从更高的维度来谈论书法艺术与自身精神领域相结合所能够达到的高度。

书法书之所以能成为艺术品，很大一部分原因就是因为它是一种感悟和表达。它既是书写者对于美的认知的表达，也是写字的人情绪和认知的表达，这种表达就为书法形式注入了艺术性，让它成为与绘画不相伯仲的一种艺术形式，成为了中国传统艺术展现。

最后收尾的章节，则是告诉新人该如何开始练习书法。

这本书中随着文字也加入了许多的书法字帖，这些字帖真是让我心生欢喜。有了那些文字和图的对照，你才能对这些以前看不懂的书法作品产生更加深刻的体会。

总的来说，这本《中国书法通识》是一本关于中国书法这门艺术非常全面的一个表述。对于想要认知书法的同学来说，是一本非常好的通识类书籍。