在2022年格莱美颁奖典礼上，美国当代作曲家安迪·秋保（AndyAkiho）的作品《7·柱》（SevenPillars）凭借其创新的音乐创作和卓越的演出表现，赢得了两项提名——最佳当代古典作曲奖与最佳室内乐/小型合奏表演奖，肯定了他本人和沙盒打击乐团（SandboxPercussion）的杰出贡献。

安迪·秋保的名字早已在现代古典音乐圈中广为人知，2015年凭借《乒乓协奏曲》亮相北京国际音乐节，从此为中国观众所熟知。多年来他不断挑战传统音乐创作的边界，以独特的创作风格赢得了众多音乐爱好者的青睐。

时隔八年，这位先锋作曲家再度与沙盒打击乐团携手，带着耗时八年精心打磨的《7·柱》重返第27届北京国际音乐节，于10月11日晚在中山公园音乐堂举办了演出。在这场80分钟的表演中，观众将感受到音乐与视觉艺术在当代语境下的完美融合，体验一场跨界艺术盛宴。

《7·柱》是安迪·秋保创作至今规模最大的室内乐作品，全长80分钟，共包括11个乐章。作品的七个四重奏乐章象征着七根“柱子”，穿插其中的四个独奏乐章则根据沙盒打击乐团每位成员的个性量身定制。作品的回文结构使每个乐章之间相互呼应，展现了作曲家对音乐形式与结构的深刻理解。

《7·柱》的开篇以低音鼓、木块和鼓边的敲击声构建出紧张而无调性的氛围，仿佛置身于一场紧凑且充满力量感的鼓乐队演出。随着作品的推进，不同音色逐步登场，打击乐器家们通过创新的演奏方式，将颤音琴、钟琴、马林巴琴等乐器的音色巧妙地融入作品中。秋保的音乐创作充满了对音色和节奏的实验，既有节奏精准的快速段落，也有如宝石般闪耀的细腻旋律，为观众带来了极具层次感的听觉体验。

《7·柱》不仅是一部音乐作品，更是一场跨界融合的艺术盛宴。在这部作品中，安迪·秋保与沙盒打击乐团邀请了11位视频艺术家，为每一个乐章创作了独立的视频内容。这些视频涵盖舞蹈、动画、实验叙事片和延时摄影等多种形式，与音乐相得益彰，将听觉体验与视觉艺术完美结合。

舞台与灯光设计由迈克尔·麦奎尔肯（MichaelMcQuilken）操刀，他利用光影效果与打击乐演奏相互配合，使得每一段音乐的节奏与视觉变幻同步进行。演出过程中，表演者通过传递iPad控制灯光的变化，在舞台上呈现出与音乐高度契合的光影互动，让观众在观赏表演的同时，仿佛也能亲身感受到每一次敲击的力量。

安迪·秋保表示，《7·柱》并没有设定具体的故事情节，它的每一个部分都在探索音乐的可能性。他的创作态度一直是自由且开放的，希望观众能够在他的音乐中找到属于自己的情感共鸣。他将《7·柱》视为一次对音乐和声音的探索之旅，通过这部作品，他希望能重新定义人们聆听音乐的方式。

这种开放的创作方式，与安迪·秋保的音乐背景息息相关。他在成长过程中接触了多种风格的音乐，创作的作品也涵盖从钢鼓、打击乐、马林巴琴到弦乐四重奏等不同领域。他曾表示，自己不愿被限定在某一种风格中，而是喜欢将当代古典音乐的词汇与各种元素相结合，以此表达对音乐的自由理解。

作为当代音乐界的领军人物，安迪·秋保的音乐作品不仅在美国广受赞誉，也赢得了中国观众的喜爱。他曾与北京国际音乐节、纽约爱乐乐团、上海交响乐团等多个国际著名乐团合作。尤其是2015年在北京国际音乐节上首演的《乒乓协奏曲》，至今仍被乐迷们津津乐道。

《7·柱》的创作过程跨越了数年，期间安迪·秋保与沙盒打击乐团成员们曾在新罕布什尔州的一个工作室中度过无数个日日夜夜。秋保曾回忆道：“如果没有那段时间的共同创作，《7·柱》不会如此私人化，也不会有这么深的情感投入。”这种深厚的合作关系，使得《7·柱》不仅是作曲家的个人愿景，更是一个集体创作的成果。

沙盒打击乐团的成员在采访中提到，打击乐器演奏者不仅是出色的音乐家，还是杰出的灯光效果设计师。为了在《7·柱》的舞台表现中达到音乐与视觉的完美结合，他们精确掌握每次敲击的时机，与舞台上的灯光变化同步，创造出一种全新的舞台体验。

《7·柱》之所以能获得格莱美数项提名，除了其复杂的音乐结构和独特的视觉设计外，更在于安迪·秋保对音乐创新的不懈追求。正如《纽约时报》所评价的那样，秋保是一位“开创性的先锋作曲家，打破了传统框架的束缚，是富有想象力的作曲家”。他的音乐充满了戏剧性与异国情调，不断挑战人们对音乐边界的理解。