潮新闻客户端
10月16日，第十四届中国美术奖获奖作品公示结束，洪万里的连环画《鲁智深》是9幅金奖作品之一，目前正在北京参加第十四届全国美术作品展览。
从9月26日中午起，洪老师就切换成风风火火的画风。
先要抢去北京的高铁票，他刚接到在京举办的第十四届全国美展的邀请，作为中国美院附中的老师，他的作品《鲁智深》也参加了本届美展；赶在出发前，要去班上给同学们布置作业，当老师的再怎么忙也要守好岗；奔回家收拾行李，提前赶到杭州东站，腾挪出一小时跟蹲在高铁站的记者碰头，接受采访。
连环画的文人画气质
《鲁智深》创作于几年前，是十幅40厘米*40厘米的连环画，以鲁智深的十个经典故事为素材，曾亮相浙江省第十五届美术作品展览。
这10幅作品，洪万里借鉴了明清时期黑白木刻插图的构图，比如《五.小霸王误入销金帐》，画面右侧在木格门后偷听动静的两个人就是宋元本插图里常见的一幕。10幅作品都采用了中国画里的散点透视，但随着场景的变换，每一张的构图都不一样。
《五.小霸王误入销金帐》能得到洪万里的最多偏爱，在于画中的销金帐和小霸王虽然用色很浓，但整体的色彩却很稳，照洪万里的话说就是“没有火气”。“上颜色时，我在想，如何让色彩更高雅一点，古朴一点，连环画也要有文人画的气质。”
洪万里先后毕业于中国美术学院附中、中国美术学院国画系，现为中国美术学院教师，执教于中国美院附中。学生时期，他在国画系主攻人物画，但花鸟虫鱼山水都要会，专业功底深厚。2009年，他研究生阶段与夫人陆江云合作的动画短片《十字坡打店》，画的就是武松和孙二娘，当时花了很大的工夫研究戏曲脸谱与京剧动作，提炼精髓来追求叙事性更强的大动态。这部作品当时获得了第十一届全国美展银奖。
而在小霸王这幅画中，动静结合下，人物鲜明的个性就很突出。从帐中钻出的鲁智深和吓得掉了一只靴的小霸王，动作大开大阖，而躲在墙角的两个人又屏息敛气。“动静产生了一个对比，整个画面就活了。”
《九.花和尚倒拔垂杨柳》是10幅作品中相对群像较多的，出彩的群像正是洪万里驾轻就熟的。画面正中是拔柳的鲁智深，围着他的人姿态不一样，表情也不一样，一个个打量过来，你会不知不觉看笑，因为神态都好萌。
“创作时，画面的趣味性是我追求的一个重点，人物表情虽然都不一样，但他们都要能统一在一个基调里，共存于一个画面中，谁也不违和。”
萌到极致的是《三.鲁智深剃度文殊院》，正在受戒剃度的鲁智深可能觉得自己为躲官府追捕而当了和尚这件事很好玩，情不自禁流露出可爱的表情，而方丈身后一众僧人各怀小心思，有的怒目而对，有的一脸不屑，有的惊讶不解，有的若有所思，有的笑得意味深长……几乎每一个人都可以截出来做个表情包。
洪万里说，他除了借鉴戏曲脸谱的造型，也融入了现代审美，甚至很漫画，让连环画里的人物有了一种当代人的幽默感和松驰感。
“我喜欢把人物画得活泼一些，不喜欢画得硬邦邦的，让他们带有人物的小表情、小情绪和小动作。”而鲁智深刚好契合了洪万里的要求。
当年，从中国美院毕业后，洪万里从事了一段时期的动画教学，一个学人物画的开始教动画，“我有点懵，但也只能硬着头皮上。”
边教边学，边学边教，洪万里回忆当年的这一段经历，说了一句“对我还是有帮助的”，他又补充了一句：“如果毕业后还是从事浙派人物画的学习和创作，我可能现在还画不出这种东西来。”
2018年，洪万里回到了他的母校—中国美术学院附中任教，在教学工作中，他把自己的创作经验应用于附中的连环画课程，由此找到了一个很好的契合点和发力点。连环画创作是附中的重要课程，是从基础造型走向创作的桥梁。在教与学的互动中，洪万里着力于教授学生们主题立意、情节处理、构图法则、形象刻画、形式语言等连环画创作的基本方法，并鼓励学生们深挖传统、开拓创新。
画笔不能辍
沉下来的洪万里，一边从动画中汲取新的创作灵感，一边也通过插画、连环画、民间艺术等创作，形成自己的线条风格。
洪万里喜欢那种非常婉转自由的线条，甚至稍稍带有一点装饰的味道，但他也会控住，线条必须贴合人物。从这10幅连环画中，也可以明显感受到他在线条上的审美风格。
《二.鲁提辖拳打镇关西》的故事是所有人再熟悉不过的了。在洪万里的笔下，就像有一台高位摄像机俯看着这一幕，这个长镜头足够长，长到让你能看清墙角浅浅的梨花和显眼的“郑屠”招幡，能看清被遮挡的看客的表情和案板上微笑瞑目的猪头……
“连环画的创作过程，一要有修养和功底，二要有构思，三要有趣味，画幅虽小也要画得精妙。”郑万里说，比如这幅画浓淡相宜，如果用色都很淡，就会显得很飘，但当我把人身上的某一部件，或场景的一个细节画得重一些，这个人物或场景的局部马上就跳出来了。
水浒传人物绘本，本来是洪万里从出版社接到的一个作业，但本着“要从画画里面找到乐趣”，他画的鲁智深就这么一路进了省美展、全国美展。接下来，他很感兴趣的是依托《武林坊巷志》和《东京梦华录》，以大架构长卷的形式画一个杭州的《清明上河图》。
“小时候，我最喜欢一坐就是半天，一边嘀嘀咕咕，一边不停地画《地道战》什么的。”为什么嘀嘀咕咕？“也许是在进行二次创作，自己在想剧情吧。”
连环画是洪万里画画生涯的启萌，而70后的他至今仍在有滋有味地画他的连环画，乐在其中。
发稿前，最新消息传来，作品《鲁智深》于日前结束的第十五届浙江省美展中获得金奖。
“画画是一件快乐的事。我从不耗自己，先画一张铅笔小样看看，就开始落笔画线条，信手画来，线条本来就应该是自由的。”
自由、轻松，这就是洪万里的连环画。
（以上图片由本人提供）
附：
继承传统与时俱进
——连环画《鲁智深》创作感言
洪万里
以施耐庵所作古典小说《水浒传》中的著名人物鲁智深的十个经典故事为素材创作的连环画《鲁智深》，是本人近年在探索用漫画造型与中国画表现形式相结合进行连环画创作的过程中，产出的一件风格较为成熟的作品。
我在学生时期系统地学习了“新浙派”的绘画样式和笔墨技法，参加工作后，我仍然延续着之前的绘画风格和作画习惯，但因为学习，工作环境与创作氛围的改变，我渐渐感受到绘画动力的缺失。于是，我重新规划了自己的创作道路和目标。首先，从利用好现有工作条件的角度而言，由于我在教学中会大量接触到动漫专业的师生，所以我尝试着走出国画创作的舒适圈，到上海美术电影制片厂进修，熟悉动漫的编创过程和教学模式。其次，为了保持和证明自身的绘画水平，让作品得到更广泛的认可，我以入展全国性和省级画展等代表国家主流意识、具有明确指向性和主题性的重要展览为创作目标。经过长期的努力，我绘制的动画、漫画、插画、中国画等多件不同画种的作品都相继入展全国性和省级重要展览。再者，我在从事动漫教学的同时通过与动漫、插画界从业人员以及相关出版单位的业务合作促进了自身绘画造型和表现能力的提高，这为我个人艺术风格的形成奠定了基础。我在各种形式的绘画实践中，随着知识结构的丰富和综合技能的精进，便开始思考如何将中国画的表现形式与漫画造型相结合，从而塑造自己的画面风貌。在钻研过程中，明清木刻版画的人物动态、构图和线条以及清代古典风格绘本中的色彩都带给我诸多启发，连环画《鲁智深》正是在这样的背景下应运而生。
纸本水墨连环画《鲁智深》采用了工笔重彩的表现手法，将漫画元素融入进人物造型和动态的设计中，线条和格调受到了明代陈洪绶的影响，构图与色彩分别借鉴了明清插图版画与清代古典文学绘本的风格。此件作品的形成除了与我的从艺经历有密切关系，也离不开“浙派精神”对我艺术观念的深刻影响。“浙派”绘画重视笔墨和创造精神，主张画家应充分体会古代文人的精神世界，感受中国传统的审美价值观，从而继承文人画传统及文人趣味。在对待人物画先贤的态度上，则倡导继承其传统、博采众家之长，再形成自己的风格。因此，我认为在绘画创作中无须刻意追求所谓“新”“异”，关键在于继承传统绘画精髓，把握时代艺术精神，让自身的精神世界蕴藏于画卷之中。在对传统名著人物鲁智深进行再创造和重新诠释时，我着力于让作品的主题、背景、技法都充满国画特色，画面风格也带有传统绘画唯美、典雅、精致的气质，但在艺术表现形式上却又颇类漫画；作品的人物造型既脱胎于传统样式，又以诙谐幽默、夸张稚拙的姿态呈现其鲜明的性格特点，使其具备传统人物画所没有的现代感，更符合大多数现代人的审美趣味。总之，在对传统文人画和文人趣味进行继承的同时赋予文人趣味以时代感，让传统文人画不再“传统”即是连环画《鲁智深》的创作初衷和追求。
对《鲁智深》创作过程的回顾也让我进一步认识到了作品的不足，在今后的艺术创作道路上，植根于绘画传统技法，推动连环画表现题材从传统古典题材向现实主义题材转变，扩展作品画幅与内容体量是我需要不断努力的方向。
