《哪吒之魔童闹海》内地上映28天票房已破138亿，香港不足3天就超1500万，TVB甚至将其他节目都让路给《哪吒1》，真可谓是这国产动画片如今已经变成一种无法阻挡的现象级作品了。
《哪吒之魔童闹海》这部电影在内地的票房表现简直令人都有点怀疑人生了，上映了28天，票房就已经达到了惊人的138.72亿人民币，这个数字放在以前可能连想都不敢想，因为在过去的很长一段时间内，中国动画电影的票房表现一直都不是特别理想，观众对国产动画的信心不足，市场对这类作品的接受度也很有限，但《哪吒2》的出现彻底改变了这一切，它不仅打破了国产动画的票房纪录，同时也在向世界证明中国动画电影的实力和潜力，这种现象让很多行业内的人都感到非常惊讶。
香港市场对《哪吒2》的反应同样热烈，上映不足三日，票房就已经突破了1500万港币，这在以往的香港电影市场是很少见的，特别是对于一部来自内地的动画电影，这种成绩可以说是相当罕见了，因为香港观众一般更偏好好莱坞大片或者本土制作的影片，但这次《哪吒2》打破了这种常规，引起了香港观众的广泛关注和喜爱，这种现象也反映出香港市场对优质内地文化产品的接受度正在提高。
影片在澳门的表现也不容忽视，虽然澳门的电影市场规模较小，但《哪吒2》同样获得了不俗的成绩，这种全方位的市场覆盖显示出这部电影的强大吸引力，不仅限于内地观众，而是扩展到了整个华语文化圈，甚至可能更远的地区，这种跨区域的影响力证明《哪吒》系列已经成为了一个真正的文化现象。
随着票房的不断攀升，《哪吒2》的放映期也得到了延长，内地决定将其延长至3月30日，这样的安排在春节档电影中并不常见，通常春节档的电影会在一段时间后逐渐减少排片，为新上映的影片让路，但《哪吒2》的特殊待遇表明市场对它的需求仍然很强劲，观众的热情还没有消退。
电影的成功不仅体现在票房数字上，还体现在它引发的文化讨论和社会影响，《哪吒》系列已经成为了人们茶余饭后的话题，从剧情到人物设计，从音乐到特效，都得到了广泛的关注和讨论，这种现象级的影响力已经超越了电影本身，成为了一种社会现象。
发行方对《哪吒2》的重视程度也非常高，东方影业、洲立影片、银都机构及英皇电影等多家发行公司都在社交平台上表达了对观众支持的感谢，这种多方参与的发行模式也是《哪吒2》成功的一个因素，它确保了影片能够最大限度地覆盖市场，同时也提高了影片的曝光度和关注度。
对比《哪吒1》的内地票房50多亿人民币，《哪吒2》的138亿显示出了明显的增长，这种续集效应在中国电影市场并不常见，很多情况下，续集的表现往往不如第一部，但《哪吒》系列打破了这种惯例，证明了优质内容和良好口碑的持续力量。
《哪吒》系列的成功，对中国电影产业具有重要的启示意义，它证明了中国观众对优质国产内容的认可和支持，同时也为中国动画电影的发展提供了新的方向和可能性，这种成功不是偶然的，而是中国电影工业不断进步和成熟的结果。
TVB的这次调档决定可以说是相当罕见的，为了播出《哪吒之魔童降世》，他们竟然让原本已经安排好的《爱回家之开心速递》、《痞子无间道》与《大奉打更人》这三部剧集全部让路，这种情况在TVB的编排历史上真的很少发生，因为通常情况下，电视台会非常谨慎地对待黄金时段的节目安排，特别是已经宣布的剧集，一旦更改可能会影响观众的收视习惯和电视台的声誉，但这次为了《哪吒1》，TVB居然做出了如此大的调整，这足以说明他们对这部动画电影的重视程度和对其收视潜力的看好。
TVB选择在周五晚上八点这个黄金时段播出《哪吒1》，显然是经过了精心的考量，他们希望能够最大限度地吸引观众，特别是在《哪吒2》正在电影院热映的背景下，很多观众可能会对《哪吒》系列的起源感兴趣，想要了解故事的前因后果，这是一种非常聪明的商业策略，利用电影的热度来提升电视节目的收视率。
值得注意的是，TVB不仅仅是简单地播放《哪吒1》，还特别强调了除了原装普通话版本外，还提供广东话配音版本，这种细节的考虑体现了TVB对香港观众需求的重视，因为虽然很多香港人能够理解普通话，但是广东话毕竟是香港的主要语言，提供广东话配音能够让观众更加舒适地观看，更好地融入到故事中去。
在社交平台上，TVB的宣传语爆全城，记得睇埋《哪吒之魔童闹海》嘅首分利用了粤语的表达方式，拉近了与香港观众的距离，这种本地化的宣传策略也是很聪明的做法，它能够引起香港观众的共鸣，让他们感觉到这部电影不仅仅是来自内地的作品，也是属于整个华语文化圈的作品。
TVB的这一举动可能也反映了传统电视媒体面对网络平台竞争时的战略调整，在当今这个流媒体和视频网站盛行的时代，传统电视台需要更加灵活的编排策略和更有吸引力的内容来挽留观众，而《哪吒1》这样的热门电影无疑是一个很好的选择，它既有市场号召力，又有文化影响力，能够吸引广泛的观众群体。
这种电影与电视的联动也是一种创新的尝试，通过电视播放电影的前作，引导观众走进电影院观看续集，这样的策略不仅能够提高电视节目的收视率，也能够为电影的宣传造势，形成一种良性的互动关系，这或许会成为未来电影与电视跨媒体合作的一种新模式。
香港观众对《哪吒》系列的热情也体现了文化认同的力量，尽管香港和内地在很多方面存在差异，但共同的文化根源和审美趣味让两地观众能够在同一部作品中找到共鸣，《哪吒》作为中国传统神话的一部分，无论是在内地还是在香港，都是人们耳熟能详的角色，这种共同的文化背景为影片的接受奠定了基础。
TVB的调档决定某种程度上也是对市场趋势的一种顺应，随着内地电影产业的发展和成熟，越来越多的优质作品开始走出国门，获得国际认可，同时也受到香港、台湾等地区观众的欢迎，这种区域文化的互动和交流正在逐渐增强，TVB的决定可以看作是对这一趋势的回应和尝试。
《哪吒之魔童降世》（也就是《哪吒1》）在2019年上映的时候真的引起了巨大的轰动，它几乎是横空出世的那种感觉，因为谁都没想到一部国产动画电影能够取得如此巨大的成功，当时它打破了多项动画电影的票房纪录，内地票房超过了50亿人民币，这个数字放在那个时候是完全颠覆认知的，因为在此之前，中国动画电影的票房上限大概就是几亿到十几亿人民币，《哪吒1》直接将这个天花板提高了数倍，让人感到非常震惊。
《哪吒1》的成功不仅仅体现在票房上，还体现在它的艺术成就和国际影响力上，它代表中国内地角逐第92届奥斯卡金像奖最佳国际影片，虽然最终没有获奖，但是能够入围已经是对这部电影的极大认可，要知道，中国电影被奥斯卡提名的机会本来就很少，动画电影被提名更是凤毛麟角，这足以说明《哪吒1》的质量和艺术价值得到了国际专业评委的认可。
影片在故事上的创新也是其成功的重要因素，它并不是简单地重复传统神话中的哪吒形象，而是赋予了角色全新的内涵和深命由我不由天入到故事中，让现代观众能够从中找到共鸣，这种创新的叙事方式成功地将古老的神话传说与当代价值观连接起来，形成了一种独特的文化表达。
视觉效果上，《哪吒1》也达到了相当高的水准，精美的画面、流畅的动作和细腻的表情都让观众眼前一亮，这种高质量的视觉呈现打破了人们对国产动画粗糙印象的刻板认知，证明中国动画师也有能力创作出世界级的视觉作品，这对提振国产动画的信心具有重要意义。
音乐方面，《哪吒1》同样表现出色，影片的配乐不仅贴合剧情，而且具有鲜明的中国特色，与画面形成了良好的呼应，增强了观众的代入感和情感共鸣，音乐在电影中的作用往往被低估，但《哪吒1》却很好地利用了音乐的力量，为故事增添了更多的情感层次。
《哪吒1》的成功也证明了中国观众对本土文化的认同和热爱，尽管好莱坞大片和日本动画在中国市场占有一定的份额，但当本土创作者能够创作出高质量的作品时，中国观众同样会给予热烈的支持和关注，这种支持不仅体现在票房上，还体现在口碑和社会讨论的广度和深度上。
从产业角度看，《哪吒1》的成功为中国动画电影打开了一扇新的大门，它证明了中国动画电影也可以有商业上的成功和艺术上的成就，这种成功激励了更多的投资者和创作者投入到动画电影的创作中，形成了一种良性循环，推动了整个行业的发展和进步。
对于观众来说，《哪吒1》的成功也是一种文化自信的体现，它让人们看到了中国文化的魅力和创造力，看到了中国动画电影的潜力和可能性，这种文化自信对于一个民族的发展和繁荣具有重要意义，而《哪吒1》正是这种文化自信的一个生动例证。
《哪吒之魔童闹海》在香港和澳门的首映可以说是引起了巨大的轰动，首日放映场次竟然超过了800场，这个数字在港澳地区的电影市场真的算是非常高的，因为相比内地的庞大市场，港澳的电影市场规模要小得多，能够安排如此多的场次，足以说明影院方对这部电影的信心和市场对它的需求，这种现象对于一部内地制作的动画电影来说，更是前所未有的。
首日票房就达到了657万港元，这个成绩直接让《哪吒2》荣登港澳史上动画电影开画票房冠军，超越了很多好莱坞动画大片和日本动画电影，这种成绩在以往是难以想象的，因为港澳观众一向更偏好好莱坞大片和港片，对内地电影的接受度相对较低，特别是动画电影这样的特殊类型，能够取得如此成绩，确实让很多业内人士都感到意外和惊喜。
不足三日的时间内，《哪吒2》在港澳的累积票房就冲破了1500万港元，这种增长速度非常惊人，表明影片不仅有开画的号召力，还有持续的市场吸引力和良好的口碑，这种口碑效应在电影市场中是非常重要的，因为即使一部电影有很好的宣传和首日票房，如果口碑不佳，票房很快就会下滑，但《哪吒2》显然没有这个问题，它获得了观众的真心喜爱。
联手发行《哪吒2》的东方影业、洲立影片、银都机构及英皇电影都在社交平台上表达了对观众支持的感谢，这种多家发行公司联合发行的模式在港澳市场并不常见，通常一部电影只会由一家或两家公司发行，但《哪吒2》却让这么多公司都参与进来，一方面反映了这些公司对影片的信心，另一方面也说明了他们想要最大限度地发挥各自的渠道和资源优势。
港澳观众对《哪吒2》的热情，也从侧面反映出大中华文化圈内的文化认同和情感连接，尽管政治和社会制度存在差异，但在文化和审美层面，仍然有很多共同点，《哪吒》作为中国传统神话中的经典人物，在港澳地区同样有广泛的知名度和认可度，这为影片在这些地区的接受奠定了基础。
除了文化认同外，《哪吒2》的高质量制作也是吸引港澳观众的重要因素，这部影片无论是在视觉效果、故事叙事还是音乐配乐方面，都达到了相当高的水准，这种质量足以与国际大片相媲美，而港澳观众一向对影片质量有较高的要求，《哪吒2》成功地满足了这种需求，因此获得了广泛的认可和支持。
港澳市场的成功也为《哪吒》系列的国际化拓展提供了重要的参考和经验，因为港澳地区在某种程度上代表了国际化的华语市场，如果能够在这些地区取得成功，那么在其他海外市场的推广也会有更多的可能性和信心，这对于中国电影的国际化战略具有重要的启示意义。
发行方的积极态度和感谢行为，也体现了他们对港澳市场的重视和对观众支持的珍视，在未来，这种积极的互动和反馈可能会进一步增强《哪吒》系列与港澳观众之间的情感连接，为后续的作品奠定更加坚实的市场基础。
《哪吒》系列的成功其实是中国传统文化IP现代化转型的一个典范，它成功地将古老的神话故事重新演绎，赋予了经典人物全新的性格特质和成长困境，让现代观众能够从中找到情感共鸣，这种转型并不容易，因为它需要在尊重传统的基础上进行创新，既不能完全抛弃原有的文化内涵，也不能照搬照抄，而是要找到一种平衡点，这种平衡点的寻找需要创作者的智慧和勇气。
中国传统文化IP的现代化转型面临着多重挑战，一方面，现代受众特别是年轻观众对传统文化的了解可能不够深入，缺乏必要的文化背景知识，这就要求创作者能够在作品中自然地植入文化解读，让观众在欣赏故事的同时，也能够了解相关的文化知识，这种解读不能过于生硬，而是要融入到故事中，成为故事的有机组成部分。
另一方面，传统文化中的某些观念和价值可能与现代社会的价值观念存在冲突，例如等级制度、男尊女卑等观念在现代社会已经不被接受，创作者需要对这些内容进行适当的调整和重新诠释，找到符合当代价值观的表达方式，这种调整不是对传统文化的背叛，而是让传统文化在现代社会中焕发新的生命力。
《哪吒》系列成功的另一个关键在于它抓住了传统故事中的核心精神，例如反抗命运的勇气、追求自由的决心、对抗不公的力量等等，这些精神内核在古今都有共鸣，通过强调这些普世价值，影片成功地将古老的故事与现代观众连接起来，让观众能够在故事中找到自己的影子，从而产生共鸣和感动。
视觉表现上，《哪吒》系列也做了很多创新，传统的哪吒形象在现代审美下可能显得有些古板和刻板，影片对角色设计进行了全面的重塑，既保留了一些传统元素，又加入了现代元素，形成了一种新旧融合的独特风格，这种视觉创新不仅增强了作品的观赏性，也使得传统文化更容易被现代观众接受。
音乐方面，《哪吒》系列同样做了很好的现代化处理，既有传统中国音乐的元素，又融入了现代音乐的节奏和风格，这种音乐上的创新增强了影片的代入感和情感表达力，让观众能够更加深入地体验故事和角色的情感世界，这也是传统文化IP现代化转型的一个重要方面。
市场反响方面，《哪吒》系列的成功证明了传统文化IP在经过恰当的现代化转型后，是有能力在当今的文化市场中取得成功的，这种成功不仅体现在商业层面，还体现在文化影响力和社会讨论的深度上，它让更多的人开始关注传统文化，探索传统文化中的价值和智慧，这对于传统文化的传承和发展具有积极的意义。
希望这种成功经验能够被更多的创作者借鉴，从而推动中国更多传统文化IP的现代化转型，让中国传统文化在新时代焕发新的生命力，这不仅对中国文化的传承具有意义，对中国文化产业的发展也具有重要意义。
