1973年9月12日深夜，一架飞机降落在北京首都国际机场，费城交响乐团一行100余人历经周折踏上了大洋彼岸的土地。作为首支到访中国的美国交响乐团，费城交响乐团在此后半个世纪内数度访华。10月31日晚，在首席客座指挥马琳·艾尔索普的带领下，乐团连续3天登台国家大剧院，为绵延51载的音乐友谊再续新篇。
现场琵琶协奏曲满堂中国风
去年，费城交响乐团访华50周年之际，部分乐手代表来到北京，与中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团同台献艺，交流互鉴。今年，乐团以整团编制亮相，艾尔索普干练上场，气势如风，袖口两抹红色翻出耀眼云霞。10月31日，罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》序曲、柴可夫斯基《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、德沃夏克《第九交响曲“自新大陆”》率先上演，在艾尔索普舞蹈般极具感染力的带领下，乐团的诠释层次分明、力道遒劲，充分展开了这些拿手之作的强烈戏剧性。
昨天，中国文化的色彩开始流淌，琵琶名家吴蛮与乐团合作赵季平《第二琵琶协奏曲》，取材自评弹的曲调光华流转，婉转跌宕；四乐章版马勒《第一交响曲“巨人”》接续上演，宏大的声响与往复升华的主题交相辉映，张力饱满。今晚，采撷唐诗精华的作品《唐诗的回响》集结全球化的作曲家、歌唱家阵容，将以国际视角呈现中国文化的瑰丽多姿，届时，《春江花月夜》篇章的作曲家梅森·贝茨也将来到演出现场。
幕后
阵容里仍有两位1973年首访北京的演奏家
“音乐缔结的友谊长存，并随时间而不断巩固、加深。”艾尔索普感慨道。这次乐团来华演出的阵容里，仍有两位1973年便造访北京的演奏家的身影，谈起往事，数十年岁月的刻痕如潮水般从他们身上退去，老者一下子又变成了当年好奇鲜活的年轻人。艾尔索普虽非亲历者，但深深懂得，这段跨越山海光阴的友情足以证明，音乐有着超越差异和隔阂、“让人们相知相近”的巨大力量。
中国故事如何持续走向世界？这几场音乐会或许能为这个宏大命题给予一些回答。在《第二琵琶协奏曲》中，赵季平充分运用现代技法挖掘琵琶的表现力与民族音乐的根脉，吴蛮炉火纯青的诠释锦上添花，让初次在舞台上与琵琶共奏的艾尔索普惊叹传统乐器的“优雅美丽”；《唐诗的回响》以《将进酒》《静夜思》等经典名篇入曲，曾经为了作品而苦学意大利语、德语的歌唱家们，这次要花大力气研究中文，“在传播汉语、弘扬汉字文化的层面上，我相信这是一次很好的契机。”
演出之外，艾尔索普透露，这次巡演途中，乐团还将与中国音乐家进行深度交流，“我们尤其重视与青年音乐家的合作，这将为我们共同的未来奠定重要基础。费城交响乐团与中国的故事不断告诉大家，我们拥有的共通之处远大于分歧，面对现在世界上存在的种种问题，互相尊重、互相理解才是解决之道。”
自10月17日启幕以来，国家大剧院2024“醇·萃古典”已呈现多台“顶配”级古典音乐演出。在费城交响乐团之后，图冈·索契耶夫与慕尼黑爱乐乐团、库伦齐斯与音乐永恒乐团等大师名团将继续亮相国家大剧院“一院三址”。至12月19日，“醇·萃古典”系列共将带来14组艺术家、23台精品演出。
本报记者高倩文牛小北摄
