穿越世界屋脊的青藏铁路是中国改革开放的重点工程，对于改变青藏高原贫困落后面貌、增进各民族团结进步和共同繁荣有着深远影响。2018年，为纪念改革开放40周年暨青藏铁路建成通车12周年，国家大剧院推出原创民族舞剧《天路》。2019年，舞剧《天路》摘得第十六届文华大奖，几年来，《天路》每逢复排上演，仍然叫好又叫座。

一条铁路，如何变为舞台上流动精彩的文艺作品？在参与创作的青年作曲杨帆看来，深入生活再提炼生活，是一切文艺佳作的必经之路。

沿着“天路”采风创作《天路》

最初接到“天路”这个创作题材时，杨帆和总编导王舸、编剧罗斌等主创艺术家的第一反应是“不太好做”：青藏铁路的建设跨越了几十年、几代人，如何找到宏大的时代家国意义与当代观众深层的情感共鸣，落点需要斟酌；“天路”究竟难在何处、重要在何处，包括杨帆在内的许多人只从报道资料和著名作曲家印青那首《天路》里有所了解。2017年，《天路》剧组赴青海、西藏采风，绿皮火车沿着巨龙般横亘的铁轨驶上高原时，那些模糊的想象开始变得鲜活而具体。

“我们在路上看到了一片烈士陵园。”杨帆印象深刻。那一天，高原上的风凛冽吹过，因修建青藏公路、青藏铁路而埋骨于此的战士寂静长眠，不少人连姓名也未曾留下，天地间，一切“无声、无言、无名”，“我和王舸导演站着聊了一会儿天，那种哀思后来变成了《天路》里最打动人心的一幕。”火车继续驶向拉萨，“哐当哐当”的声音在难以成眠的夜晚格外清晰。“沉浸式”体验了一把高原反应，“我们才更加真切地意识到，在这种缺氧的环境里长期劳作，建设公路、铁路是多么艰险和不可思议。”

取材藏地但非简单的“风情画”

高原的阳光雨露、藏族同胞的纯净赤诚、当地人生活里翻天覆地的变化……一路上的见闻浸润沉淀，潜移默化地融进《天路》质朴动人的基调中。回到北京后，主创团队提炼素材，渐渐捋出《天路》的故事主线：大雪纷纷飘落，酥油灯明亮如星辰，青藏铁路边，头发花白的藏族姐弟央金与索朗还如年轻时一样，等待着铁道兵亲人的归来。时间倒回至上世纪70年代末，青年铁道兵卢天与战友们奋战在青藏铁路建设一线，结识了一群可爱的藏族朋友。然而，大地震突然袭来，背起行囊准备返城的卢天赶回隧道工地营救战友，最终在塌房中壮烈牺牲。

整个创排过程中，《天路》精益求精，反复修改。“作品一直在反复修改，卢天这个角色却越改越平凡。”饰演卢天的青年舞蹈家黎星说，“卢天虽然没有做过惊天地泣鬼神的事情，但正是因为有这么多的‘卢天’，了不起的天路才能竣工。”以小见大，继而以情动人，是王舸非常擅长的手法，也是杨帆创作音乐时的思路。

过去几十年，藏族风格的文艺作品迭出不尽，“西藏的音乐非常有特色，素材也非常丰富，但我们不想只放些素材进来，把《天路》变成简单的风情画。”天路亦是“心路”，情感的纽带沿着铁路凝聚起民族团结的深情与力量，是作品想要传递的重点，于是，杨帆以深沉动人的大提琴主题为全剧开篇，同时融入藏地民歌的色彩不断变化发展。从始至终，《天路》的音乐情感充沛，张力饱满，有力托载着舞者舞起藏族风格、军旅风格交融的肢体语言，并把故事推向荡气回肠的终点。

深入生活不是“找配方摘果子”

除了《天路》，这几年，杨帆参与创作的舞剧《永不消逝的电波》《五星出东方》皆是斩获文华大奖、精神文明建设“五个一”工程奖并经历市场检验的佳作。人们难免追问他秘诀何在，杨帆的回答很简单，好的作品，一定“从生活中来”。

以《永不消逝的电波》为例，它的故事发生在上海，这里是杨帆求学的城市。十几年里，“学校旁边所有的弄堂我都钻过，所以当编导假定一个情境时，我可以想象到，那种情况下能呼吸到什么味道、身上是什么触感。”谱曲时，年深日久的积累从他的音符里倾流而出，不必刻意为之，便铺开纯正的上海韵味。《五星出东方》亦是如此，晒过新疆的烈日，吹过大漠的风沙，这片土地上留存的痕迹被杨帆以现代作曲技法灵活化用，巧妙勾勒出故事中远去的精绝古国。

“深入生活采风，不是找配方或者摘果子，一定就能找到一条特别好听的旋律，更多的时候，那是一种无意间的影响，会在日后自然地散发出来。”杨帆说。在此基础上，无论是《天路》《五星出东方》讲述的民族友谊，还是《永不消逝的电波》中革命先烈的家国情怀，强烈而共通的情感是打通文艺作品与观众深层链接的不二法门，“要产生情感的碰撞，可能是创作中最难做到的一点，但也是文艺工作者必须做到的一点。”