10月28日至29日，享誉世界的维也纳爱乐乐团在指挥大师安德里斯·尼尔森斯的执棒下登台国家大剧院，为国家大剧院2024“醇·萃古典”演出版块献上了重磅演出。本次音乐会也是维也纳爱乐乐团时隔11年后重返国家大剧院的舞台，劳力士再一次以乐团独家合作伙伴的身份全程见证。自2008年起，劳力士一直是维也纳爱乐乐团的独家合作伙伴。而自2009年1月起，品牌亦担任新年音乐会的独家赞助商。在此次登台国家大剧院演出之前，本报特别对谈维也纳爱乐乐团主席DanielFroschauer与总经理MichaelBladerer，提及与劳力士的合作，Daniel的话大概最能表达他们的关系：“无论在世界何地，和劳力士共同呈献演出总是有一种回家的感觉。”

时隔11年，维也纳爱乐乐团在指挥大师安德里斯·尼尔森斯的执棒下重返国家大剧院。©国家大剧院/王小京

维也纳爱乐乐团主席DanielFroschauer与维也纳爱乐乐团总经理MichaelBladerer（左起）。©Rolex/ZhangChongning

■11年后再归来依然是“维也纳之声”

如果要列举全球最优秀乐团，相信维也纳爱乐乐团一定在名单之列。这个成立于1842年的乐团，至今已经有182年的深厚底蕴。每年由维也纳爱乐乐团呈献、在世界范围内同步直播的新年音乐会与仲夏夜音乐会，更早已成为全球乐迷心中不容错过的“盛典”。

10月28日与29日，这个享誉世界的乐团又一次来到国家大剧院，在指挥大师安德里斯·尼尔森斯的执棒下，携手钢琴演奏家叶菲姆·布朗夫曼，为观众们奉上了两场精彩的交响音乐会，在肖斯塔科维奇、德沃夏克、贝多芬、理查·施特劳斯的经典杰作中，尽情展示“维也纳之声”的独特魅力。

要知道，上一次维也纳爱乐乐团在国家大剧院演出，还要追溯到2013年。与这一次一样，当时的演出，同样是乐团和劳力士共同呈献。特别值得一提的是，劳力士与本次演出所在的国家大剧院同样关系匪浅，自2009年起劳力士就一直是国家大剧院专用钟表。

若将时间的指针继续向前拨动，维也纳爱乐乐团首次来到北京演出是在1973年，当时的指挥是克劳迪奥·阿巴多。他们共同在北京民族文化宫剧场为中国观众献上《黄河》钢琴协奏曲等作品，就此开启维也纳爱乐乐团的中国之旅。

乐团创始人之一、作曲家和指挥家奥托·尼古拉曾说过：“最优秀的人才用最佳的方式演绎最好的作品。”尽管拥有深厚的底蕴，但维也纳爱乐乐团并未固步自封。这个世界顶级乐团之一的表演，总能在高水准之余带给人新鲜与趣味，不能忽视的一个原因在于乐团选曲的心思之巧。历史背景、指挥身份、乐团传统、观众口味……如果不了解其中故事，当真很难想象区区几首作品的选择，背后竟然有这么多考量。

如10月28日晚，乐团准备的音乐会曲目为肖斯塔科维奇的《降E大调第九号交响曲》和德沃夏克的《D小调第七号交响曲》。DanielFroschauer与MichaelBladerer为我们揭秘了选定这两个作品的原因。

选择《降E大调第九号交响曲》很大程度上与本次演出的指挥安德烈斯·尼尔森斯息息相关。Michael解释：“安德烈斯在前苏联的文化氛围中长大，对那里的音乐有深刻的理解，这也是为何我们选择了这部肖斯塔科维奇的作品。”

Daniel更进一步补充了乐团与这部作品的渊源：“维也纳爱乐乐团首次演奏肖斯塔科维奇的《降E大调第九号交响曲》是在1950年，由威尔海姆·富特文格勒指挥。另一个著名版本是1985年由伦纳德·伯恩斯坦指挥、由维也纳爱乐乐团演奏的版本。我非常喜欢这部作品，它的讽刺意味让人印象深刻。那时肖斯塔科维奇想写一部第九交响曲。当我们想到第九交响曲时，总是会想到贝多芬的那部第九交响曲。但肖斯塔科维奇却带来了与传统意义完全相反的作品，依然将其命名为第九交响曲。这种反差背后蕴含着他深刻的批判性思考。这是一部伟大的作品。”

《D小调第七号交响曲》的选择则是因为德沃夏克与维也纳的深厚联系，“德沃夏克生活在布拉格，距离维也纳只有300公里。尽管我们的语言各异，但文化上却是相通的。德沃夏克与维也纳有着深厚的联系，他曾去过维也纳，并在那里受到了勃拉姆斯的影响。这部作品可以说是我们乐团的传统。”

■言语终止之处即是音乐的开始

E.T.A.霍夫曼说过：“言语终止之处，即是音乐的开始。”当被问及如何拉近交响乐与大众之间的关系时，MichaelBladerer与我们分享了这句话。

在他看来，“每个人都能从音乐中找到享受的东西。你不需要懂任何乐理知识，只需坐下来，就像欣赏一幅伟大的画作一样。我们也一直在尽力演奏得完美，或者说尽可能演奏得更美。我们总是可以在某些地方多加一点颤音或者其他细节，使它听起来更加细腻。这就是我们每晚努力去做的，希望我们的演出可以为大家展现出极致的多样性和最深的情感。”

不懈追求完美，这是维也纳爱乐乐团182年来所一直秉持的精神，也是劳力士自品牌创始以来所坚持的道路。或许这可以解释为何劳力士是维也纳爱乐乐团的独家合作伙伴。

正如维也纳爱乐乐团主席DanielFroschauer所说：“我们与劳力士拥有共同的价值观：优雅、传统以及对卓越的不断追求。这些价值观已深植于我们的生活中。每当我们排练时，大家非常注重那些细微却至关重要的元素，正是这些精妙的细节让我们的演奏独具特色，与众不同。当我们到访位于日内瓦的劳力士工厂，亲眼见证劳力士的制表工艺及其对细节的极致注重和对优雅的不懈追求时，我们更加深刻地感受到了双方价值观念上的高度一致。劳力士不仅仅是我们的合作伙伴，更是我们的朋友。无论在世界何地，和劳力士共同呈献演出总是有一种回家的感觉。”

基于对追求卓越与发掘人才的共同关注，在劳力士的支持下，维也纳爱乐乐团还启动了乐团学院项目，以培养年轻一代的音乐家，旨在传承维也纳爱乐乐团的艺术传统并将其进一步向前推进。学院主要吸纳那些刚刚获得硕士或学士学位，并且正在争取乐团职位的优秀音乐家。DanielFroschauer与MichaelBladerer特别表示了对于中国青年音乐家加入的期待。

对于维也纳爱乐乐团的支持，并非劳力士在音乐世界的全部旅程。纵观劳力士对于音乐艺术的扶持，可谓是不遗余力。1976年，基莉·迪·卡娜娃女爵士成为品牌首位音乐领域代言人。多年来，劳力士亦在音乐领域与多位艺术家代言人建立了长期合作关系，涵盖歌剧、古典音乐、爵士乐及世界音乐等多个类别。同时，劳力士亦致力于支持培养年轻艺坛新秀的计划，其中包括多明戈世界歌剧声乐大赛、基莉·迪·卡娜娃基金会、维也纳爱乐乐团学院、赫伯特·冯·卡拉扬青年指挥奖，以及巴黎歌剧院抒情青少年管弦乐团ADO。除此之外，劳力士更与享负盛名的机构、乐团及音乐会携手合作，其中包括位于伦敦、米兰、纽约及巴黎的歌剧院，以及古典音乐盛事——奥地利萨尔茨堡艺术节与前文提到的维也纳爱乐乐团新年音乐会及仲夏夜音乐会。另外，劳力士亦支持知名古典音乐流媒体平台medici.tv。

言语终止之处，即是音乐的开始。想必劳力士对这句话的理解，不亚于任何一位爱音乐的人。文/郜洁