童话永远令人着迷的一大魅力，在于瑰丽自由的想象力，《爱丽丝梦游仙境》是一个非常有说服力的例证，白兔先生、红心皇后、疯帽匠等经典形象和那片惊险奇幻的魔法天地总是那么引人神往。一直以来，《爱丽丝梦游仙境》被各种艺术形式不断演绎，芭蕾亦是其中之一。日前，香港芭蕾舞团携《爱丽丝梦游仙境》登台国家大剧院，完成了这部作品在中国内地的首次亮相。

芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》首演于2018年，是港芭艺术总监卫承天的获奖作品，集结了太阳剧团服装设计师莉兹·凡达尔、舞美设计詹士·扎、作曲马修·皮尔斯等国际主创班底，他们大胆融合舞蹈、偶戏等多种元素，再现了卡罗尔原著故事中天马行空的神奇世界。港芭版《爱丽丝梦游仙境》有着与童话一脉相承的动人想象，许多桥段让人惊叹主创团队的奇思妙想。

比如，一个被举起的戏偶来回翻滚，便生动模仿了爱丽丝跌入兔子洞的惊慌无措、天旋地转；在处理爱丽丝变大缩小的桥段时，主创团队把“相对”的反差运用得出神入化，爱丽丝变大，演员随威亚升起，近4米的裙摆延展垂落，舞台上成年演员推动的一扇扇大门道具变成孩子们推动的小门，爱丽丝此刻的“巨大”尽显无遗。此外，特质鲜明的夸张服装、空中飞过的自行车、惊险的杂技丢掷表演、多人操作的恶龙木偶一次次牵引起观众的兴奋感，满台色彩与灵感的碰撞如同营造了一片剧场里的万花筒，非常有可圈可点之处。

但需要直面的是，在舞蹈层面，3场演出中时不时便冒头的瑕疵和失误，必须被演员们视作仍有进步空间的提醒，再加上编舞对重复运用部分技巧的依赖，对那些专程为了舞蹈而来的观众来说，观感可能会略显单薄。另外，出于作品定位和艺术普及的考虑，《爱丽丝梦游仙境》把小观众的身高门槛从常见的1.2米降低至1米，但从实际的观演体验和不少观众的反馈来看，小朋友的好奇、与家长的交谈等行为让剧场礼仪难免再次受到影响。剧场文明始终是一个老生常谈的话题，如何把这些理念和知识真正浸润在孩子们的心里和实际行动上，仍然任重而道远。