在赖声川导演名剧《暗恋桃花源》中，江滨柳和云之凡这对眷侣在战乱中被迫别离40年，时至两鬓斑白才得以重逢，面对近四十年的人生留白，道出了一句经典台词：“这些年……你有没有想过我？”《暗恋桃花源》首演35年后，赖声川的第40部原创作品《江/云·之/间》将这段爱情故事再次搬上舞台，于11月15日至17日在北京天桥艺术中心上演。
该剧通过二人之间长达40年的分离时光中写给对方的书信，记录了两个错置的情人和一个错过的时代。从1991年开始就多次在《暗恋桃花源》中饰演云之凡的演员萧艾再次扮演这个“白色山茶花”一样的女子，著名电影演员张震和被称为“中国台湾民谣之父”的胡德夫首次登上戏剧舞台，共同讲述这个充满无奈与无常的人生故事。
赖声川：舞台设计成记忆的盒子
赖声川将35年前的《暗恋桃花源》比作素描，而《江/云·之/间》是在那些留白之上，用更加细腻和丰富的笔触，娓娓道来江滨柳和云之凡二人交错的命运和时代洪流中的无尽思念；用富有哲思的场景，构建出跨越时空的剧场诗篇。“如果你熟悉台北，你就会跟着我的剧本走过整个台北。你会发现这些人都会去同一些餐馆，同一家店，但就是碰不到彼此。我们父母这代就是如此。太多的错过，太多对无常的无奈。黄磊演了这么多年《暗恋》，他也说《暗恋》是一种无奈，《桃花源》就是一种无常。”
“回忆就像一个盒子。”伴随《江/云·之/间》第一句台词响起，设计得像是一个古董“多宝盒”、又复杂得如同“华容道”一样的舞台在观众面前层层展开。每一格都是一段回忆，串联起不同时空中无数的人生沉浮。《江/云·之/间》别具一格的视觉舞美，是赖声川当年合作过的美国著名舞美设计师丹尼尔·奥斯特林做的。赖声川感叹道：“我找他的时候，他问我想要怎么样的舞台？我说应该像是一个记忆盒子，但我认为盒子在舞台上很难实现。没想到他就把这个盒子做出来了，做成了我最想要的样子，真是太棒了！”
剧中还有很多封信，曾出演过《暗恋桃花源》的林青霞、丁乃筝都提供了不同时期角色的信件，增加剧作的文学美。其中，结尾时90岁的云之凡写给曾孙女的那封信是赖声川写的，他写道：“我们短暂停留在这个世界上一小段时间，是谁在写我们的生命？我们又有多少说话的权利？总的来说，虽然不圆满，我在人生中还是找到一点属于自己的快乐和幸福，原来命运是客观的，幸福是主观的。”
张震：带给大家一个新的江滨柳
“《江/云·之/间》是对我多年从影的一个验收，我所有的经验都可以放在这个剧里，这是非常快乐的一件事情。”第一次演舞台剧的张震，表示自己和这部戏有“很特别的缘分”：“江滨柳是长春人，我的姥爷也是长春人，《江/云·之/间》讲的就是他们那一代的故事。所以我演江滨柳，可以让我有更多机会靠近我的家人，让我回想起小时候他们说话的样子和生活的点点滴滴，也让我通过祖辈的生活线索，去发掘他们的人生是什么样的。”
但演《江/云·之/间》对张震而言也是一个挑战。最开始，他常常梦到自己还没有背好词就被推上台，“永远都觉得稍显不足，哪怕是已经做了万全的准备，都已经熟到不能再熟的词，可能跟观众一对到眼神，就什么都忘了，一下子就跑神了。时时刻刻都在一种被检视的状态下完成这些事情，是一个很特别的经验。”
演话剧也让张震觉得很过瘾，他认为电影表演和剧场表演很不一样：“电影表演常常会被打断，会被喊咔，所以情感会不断被调整重来。而舞台剧每天都是一个新的开始，可以把自己的状态调整到零，从头到尾重新演一个戏。”张震会根据自己每天的心情，在每一场演出中做一些调整，“这也是演话剧好玩的地方，根据彼此之间的节奏感、氛围、流动，可以做很多有趣的调整，这样的表演体验很特别。”
对于江滨柳这个人物，张震认为，“虽然有无数很厉害的演员都演过江滨柳。但在《江/云·之/间》里演江滨柳，让我觉得很自由。因为他是，又不是《暗恋桃花源》里面的江滨柳，会给我更多空间。我在排演时就一直很兴奋，因为可以带给大家一个新的江滨柳。”
胡德夫：五十年的情谊，一句话就来了
“我出生在东部一个小渔港。出生的时候我祖父从南边的卑南区上来帮我剪脐带，祖父给我取了个小名叫作‘新港’，就是那个小港口。妈妈跟我说，我出生的时候，哭声比太平洋的波涛声还大，左右邻居都听得到。后来我仔细想了想，从妈妈的怀中落地，我的第一件衣服就是太平洋的风……”这是胡德夫在《江/云·之/间》里的第一段台词，来源于他的真实生命故事。第一次出演舞台剧的胡德夫是剧中唯一一个饰演自己的人，他自弹自唱，浑厚苍凉的声音一响起，无论是《太平洋的风》还是《匆匆》，无论是《橄榄树》还是《500里路》，都让人忍不住想流泪。那充满故事的歌声，就像海风一般，抚慰着每个人的乡愁和记忆。
“我和胡德夫认识五十年了，那个时候我们都很年轻，所以我们的交情很不一样。这次我请他，一句话他就来了。这是一次很美好很快乐的合作。”赖声川和胡德夫这对老朋友，相识于1970年代台北最热闹的音乐咖啡店艾迪亚，他们曾在同一个晚上一起演奏，在一起开心玩音乐玩了很久。胡德夫在剧中有一段讲述那个时代的台词，还特别提到了“留着长发，口琴吹得很好的年轻人，后来做了导演的赖声川”。
胡德夫说：“从1948年到现在，我们那个时代台北的许许多多情景都出现在剧情里面，我的感受是那样的丰富。在这个过程中，有些朋友已经是过客，但我们还在赶路，还可以一起演出，在戏里还可以唱歌，说说过去，看到新的一代的长成，风景是美丽的，所以演起来是那么自然而且丰盛。”
