木雕曲项琵琶 扬州博物馆藏
1月21日，成都博物馆原创大展“锦城丝管：和合共鸣的音乐成都”正式启幕，展览持续到5月5日，免费面向公众开放。该展览由成都博物馆联合故宫博物院、敦煌研究院、云冈研究院、河南博物院、陕西历史博物馆、秦始皇帝陵博物院等全国30余家文博机构联袂推出，迎来88件一级文物，共250余件（套）珍贵文物荟萃蓉城，用精品文物讲述中华民族源远流长的和合理念。
此次“锦城丝管”特展以时间为线索，分为“神礼之乐——先秦时期的蜀地音乐”“和乐天下——两汉至南北朝时期的音乐流变”“音乐之都——唐五代时期成都音乐的盛景”和“万家竞声——宋元以降剧曲俗乐的争盛”四个篇章，展览以成都平原及其周边地区在中国音乐史中的高光时刻为亮点，串起一部恢宏的区域音乐文化发展史。
在这部音乐文化历史长卷当中，成都无疑有着浓墨重彩的一笔。早在新石器时代，成都平原及周边地区的先民已在劳作中孕育出原始音乐的萌芽。展品中无论是来自广汉三星堆博物馆的青铜铃，还是成都金沙遗址博物馆收藏的晚商至西周的石磐，都生动展示了古蜀祭祀之风兴盛和“歌舞娱神”的历史文化风貌。
张骞凿空西域后，各民族音乐文化也在丝路沿线奔涌交汇，来自西域的乐器、乐舞传至巴蜀。大融合背景下，汉代乐舞百戏，雅俗共奏，音乐充满了可能性。此次展览中，观众可以看到呈现传统“相和歌”演出场景的相和歌俑、弹弦和音的陶瑟、展现歌舞宴饮的观伎画像砖，南北曲调荟萃，尽融于汉乐府。
中唐之后，中国经济中心南移，成都成为“号为天下繁侈”的全国经济中心。五代音乐不仅保留了盛唐音乐的优秀成果，更在乐舞、戏曲等方面不断创新发展，达到一个新高度。一城丝管、入夜不寐，绘彩陶坐部伎女乐俑、唐代著名制琴师雷威所斫的落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴、彩绘乐舞俑组合、木雕曲项琵琶、人物纹八棱金杯等镇馆之宝，组队现身音乐盛宴，回溯千年前名都盛景。
到了商业繁荣的宋代，戏剧词曲、民歌小调蓬勃发展，在这里，观众可以看到掌乐机关定量标准音律的“大晟”铜编钟，唱演“采莲”生活的高浮雕乐伎石刻，瓦栏之中的磨儿坡宋墓侧壁奏乐图，再现宋时繁荣的市井曲乐。
本次展览的展品可谓群英荟萃，88件一级文物和众多精彩音乐文物集聚一堂，品类丰富，完整展现了音乐文化的发展脉络，更兼具欣赏性。
展厅入口处，观众第一眼看到的展品便是被誉为“中华第一笛”的贾湖骨笛。1975年夏天，河南舞阳贾湖裴礼岗文化遗址出土近30支骨笛。经鉴定，这些乐器全部是由鹤类尺骨制成，是迄今为止中国发现最早、保存最为完整的管乐器。据展览执行策展人张宝琳介绍，虽历经久远，眼前的这件七孔骨笛展品犹可吹奏出完整的下徵调七声音阶。此外，还有来自扬州博物馆的木雕曲项琵琶、陕西考古博物馆的弹箜篌仕女壁画、河北博物院的“大晟”铜编钟、甘肃省文物考古研究院的奏乐图画像砖等文物均为首次在成都展出。
人气极高的浙江省博物馆镇馆之宝落霞式“彩凤鸣岐”七弦琴更是出自唐代四川制琴大师雷威之手，千年之后首次回川“探亲”。据史料记载，雷威生于“世擅斫琴”的雷氏家族，其制琴技艺冠绝天下，李白笔下“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”的“绿绮”琴，正是雷门杰作。千年过后，“彩凤鸣岐”重回故土，仿佛与杜甫笔下“锦城丝管日纷纷”的盛景遥相呼应，诉说着成都作为文人音乐胜地的千年风雅。
值得一提的是，为了让观众更直观地感受“梵华共奏”的时代盛景，主办方特别打造了一座数字石窟——云冈石窟第12窟。窟内壁上，乐伎击鼓敲钟，琵琶抱怀，舞姿曼妙；北魏石雕帐座下，琵琶、鼓、筚篥等乐器并置，纹饰融合了西域与中原的风格。配上恢宏壮丽的丝路音乐，观众仿佛穿越千年，行走在茫茫丝路。
成都博物馆相关负责人介绍，展览期间，成都博物馆还精心策划了126场配套音乐展演和快闪活动，在馆内营造出古今交织、如梦如幻的氛围。此外，该馆还特别邀请河南博物院华夏古乐团参加展演，让成都观众感受中国传统音乐文化的无穷魅力。
