随着上个冰雪季哈尔滨火爆“出圈”，赫哲族亮相中央大街，鱼皮画等文创产品走俏市场……赫哲族的鱼皮艺术，越来越受到人们的关注和喜爱。
鱼皮艺术是赫哲族沉淀千年的文化符号，具有独特的艺术价值和审美价值。作为黑龙江省非遗濒危项目赫哲族鱼皮技艺代表性传承人的张林，也越发频繁地走进人们的视野。
近日，记者跟随黑龙江建筑职业技术学院副教授、黑龙江省书画院非遗研究院院长张林的脚步，一同走近古老而神秘的赫哲族鱼皮文化。
张林正在制作鱼皮画
“高冷”古法，尽显千年文化神韵
窗外，瑞雪纷飞。随着雪花飘洒而至的还有喜讯：张林喜获“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号。这是时隔六年，张林再次获此殊荣。她当即在朋友圈发出一则感慨：“甚喜亦感责任重大，民族传统文化，如璀璨之星河熠熠生辉。吾深知传承之使命，当以匠心守之，以创新扬之。几十年不敢有丝毫懈怠，每幅作品皆聚心血，尽展民族魅力。愿我努力能让更多人领略鱼皮非遗之美，感受传统文化博大，吾将继续前行不负荣誉。”
这一刻，也是张林对自己为之奋斗的事业发自肺腑的总结。
张林并非赫哲族，为何要选择赫哲族鱼皮技艺这一高冷范儿作为“挚爱”呢？
那是在2005年的一次观展会上，张林看到赫哲族制作的鱼皮画时甚感神奇，当得知只能用大马哈鱼的鱼皮作画时，更感不可思议。
她的思绪立刻飞向抚远，飞向黑龙江与乌苏里江的交汇处……
抚远是赫哲族聚集地，大马哈鱼的故乡。
依水而生、渔猎为业的赫哲族，在历史上被称为“鱼皮部落”，他们使用鱼皮制衣、做鞋、造舟，在长期的生产生活中形成了独特的渔猎文化和手工技艺。
同时，生于江、长于海，四年后，历经千难万险回到故乡繁衍后代的大马哈鱼，让人“肃然起敬”。据说，这种鱼产卵后就死掉了，幼苗是靠吃母体长大的。张林深深地被感动了：“大马哈鱼的母爱精神很伟大！”
从此，张林爱上了这种以原生态为材料的赫哲族鱼皮技艺。
《额尔古纳河右岸》中的人物
张林说，大马哈鱼皮具有较好的韧性和耐磨性，在制作过程中能够承受更多的操作和处理，不易破损。此外，大马哈鱼皮的纹理独特，呈现黑、白、灰三种渐变颜色，而且每一块鱼皮的颜色、纹路都不尽相同，是独一无二的创作材料，具有较好的装饰效果和艺术价值。
“用天然的材质作画，更唯美、更艺术。”张林说，赫哲族鱼皮艺术具有地域性、民族性、历史性、工艺性，“呈自然之美，天赐丹青，简直太完美了。”
2006年，赫哲族鱼皮制作技艺入选首批国家级非物质文化遗产名录，这让张林如鱼得水。“国家越来越重视，我们才会有越来越多的机会去交流，让更多的有代表性的中国文化得以输出。”爽朗的张林总是燃烧着一腔热血。
在迭代升级中，打开古今新通道
张林非常喜欢迟子建创作的小说《额尔古纳河右岸》，其中有些句段熟谙可背。“我目前已创作了该小说中的7位主要人物的鱼皮画。”
古朴粗犷，意境深幽。记者看到，小说中90多岁的“我”，以及达玛拉、林克、拉吉米等人物，从小说中活脱脱地走出来，饱满而立体地跃然“鱼”上，五官、表情、光感、性格，居然被“鱼皮”表现得淋漓尽致、栩栩如生。
因为每幅画比较大，1200厘米×800厘米，而且需要经过底稿、选料、拼接、粘贴、缉缝、包绣等10多道复杂的流程和工艺，所以张林每精心创作一幅画，都要耗尽一个月的时间。
《额尔古纳河右岸》中的人物
现如今，鱼皮之所以能够呈现出如此逼真立体的效果，历经了张林多年的工艺革新。从第一次见到赫哲族的鱼皮画开始，张林就“脑洞大开”：如何将鱼皮由厚变薄更便于教学运用？如何根据不同的主题选择鱼纹？画作后期如何保养防潮？制成鱼皮衣如何解决防水问题？每解决一个问题，张林都“痛并快乐着”。
“拿用胶来说，教学生们作画粘贴时，胶必须是无挥发性、无污染的，所以单是用胶，我就试用了30多种……”张林说。
在这样的迭代与升级中，张林打开了贯通历史与未来的新通道。她创作的鱼皮画《松花江百里湿地》，创吉尼斯世界纪录，为世界最大；鱼皮画《忠义千秋》《宝象花》被俄罗斯阿穆尔州博物馆收藏；《萨满图腾》100幅系列作品被中国民族博物馆收藏；《中国二十四节气图》《哈尔滨教堂》系列作品被黑龙江省博物馆收藏。在中国国际旅游商品博览会旅游商品大赛中，张林荣获鱼皮画金奖。
多年来，张林为哈尔滨工程大学、哈尔滨工业大学、哈尔滨轻工业学校等高校学生以及社区居民，传习教授鱼皮画技艺。另外，张林还多次受邀到英国、俄罗斯、日本、韩国讲学、办展。
让非遗相关产业，在良性循环中绽放光彩
赫哲族鱼皮技艺目前仍为“濒危项目”。如此小众的领域，要把它推广开，用老百姓最直白的话说，就是要把它变成钱、变成一个商品，“这个过程非常难，但我们必须去做。”张林说。
张林认为，在这个过程中需要传承，更需要创新。
《额尔古纳河右岸》中的人物
在教学中，张林注重引导学生进行鱼皮艺术品、鱼皮日用品、鱼皮服饰等作品的设计与创作，帮助学生根据不同的主题和创意，选择合适的鱼皮材料、工艺方法和表现形式，鼓励学生融合现代元素和个人风格，进行创新性的艺术创作。
有些学生用鱼皮做了很多实用性的东西，如鞋子、腰带、箱包等。张林高兴地说：“现在学生的认知力和表现力，是我们这一代人想象不到的，我从中看到了赫哲族鱼皮技艺传承和发展的希望。”
近些年来，国家大力提倡“非遗进校园”，如何将非遗传承切实、精准地落实到校园？这是张林一直思考的问题。
她认为，非遗进中小学，目的是让学生们了解非遗、增强文化自信，但对于职业学院来说，这是一个有关职业生涯的教育课程，应设置相应的签约岗位，给予学生就业的机会。同时，非遗作为一个新兴学科，如何落实到课程中？应有新的规范、新的教育形式。
文化是一个国家、一个民族的灵魂。目前，各地景区充分认识到这一点，欢迎非遗产品进景区。对此，张林表示，应给予非遗传承人更多的政策倾斜，通过多种措施鼓励非遗产品低成本进景区。
针对目前市场上非遗产品同质化的问题，张林建议，可利用“非遗进校园”的举措，将非遗传承人、有造血能力的高校专家、景区三方面进行资源整合，结合项目创作原生态的原创产品，“独一无二”的产品才能赢得流量，获得社会效益与经济效益的“双赢”。
在非遗相关产业方面，张林认为，非遗作为优秀的原生态的生产资源，产业化后能够带动学生、宝妈、残疾人等群体就业，所以希望在包装、设计、品牌等方面给予政策扶持，让非遗相关产业得到良性循环。
赫哲族的鱼皮画技艺承载着龙江人的集体记忆。57岁的张林依然每天忙碌着，她在架设传统文化与现代生活的桥梁中，决心找寻更多的“打开方式”。
记者：莫丽萍；摄影：莫丽萍
