董其昌是明末著名画家，他活着的时候名气就很大，上门求画的人络绎不绝。他不但是画家，还是书法家，同时也是书画理论领域的专家。不过，有人觉得董其昌的山水画，明显不如他的书法作品，为何还能赢得偌大名气呢？客观讲，董其昌画山水没有摆脱仿古的烙印。从他的画中可以看到，王蒙、黄公望等人对他的审美影响很大。再往上追根溯源，五代董源是他心中的大师。
名气大和很多因素有关，比如他学养深厚，身居高位，能够在险象环生的仕途中谋得一丝生机。具体到艺术创作上，他以书法入画，的确画出了古雅苍润的味道。同时他的画风直接影响了清代绘画，清初四王中有两位画家是他的入室弟子。重视仿古，重视传统，重视笔墨，这些都是他的优点。
董其昌 王维诗意图
当然了，董其昌在画山水的时候也显现出一些问题。比如用笔少错落，缺疏密，喜欢一笔接一笔地勾画山石。后人学他画法的时候，很难理解他为什么画成这样呢？董其昌已经离世数百年，当然不能直接问他原因了。为了解惑，可以在他的画中寻找答案。
《王维诗意图》以王维诗句为题进行创作，泉声咽危石，日色冷青松。王维在诗中表达出淡淡禅意，董其昌试图把禅意具象化表现出来。看似用笔略重勾画的山水，其实是先用淡墨勾画轮廓，找好结构之后再进行补笔。这样画出的石块有立体感觉，显得更加厚重。前景树下的这块山石为例进行分析，他用牛毛皴和解索皴表现肌理。他用写的方法皴出石块纹路，然后再用淡墨渲染。看上去石块上似有水汽渗出。
董其昌 王维诗意图 局部
用笔虚淡，表现出来的味道是浑厚苍润。这就是他在元代山水画中继承的审美。取法乎上，得乎其中。董其昌的审美明显高于他的笔墨，让他的画作有了超逸脱俗的妙趣。画中呈现出平和淡然、无欲无求的心态，这就是他理解的禅意。
在中景处董其昌依然这样画山石，从结构入手描摹山水景色。也许有人在中景处又看到了少变化的问题。山石棱角转折处，董其昌用一排苔点表现结构关系。他画苔点，很像墨点在排队，明显有悖于人们理解的生动活泼。
董其昌 王维诗意图 局部
其实，董其昌想要描绘纯粹的山水景色。他更看重个人情感的表达，有时候会忽略视觉上的美感。他可以画“排排坐”样式的苔点，这是他感受到的山水样貌。他在探讨胸中丘壑和自然山水的关系。
举个例子，自然山水中也有类似的景色。看局部的时候，会发现不合理、不好看，但是真实存在的景物。他试图把这样的细节提炼出来，让人们理解他在探讨的艺术观点。毕竟，画山水必须要有态度，要有个性流露和感情基调。
董其昌 王维诗意图 局部
意境，看不到摸不着，却能真真切切地感受到。董其昌希望他笔下的山水能够承载灵魂。如果看懂了他的意图，就能体会到画中的生动了。
黄京山
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