舞剧《花儿与海》讲述闽宁两地携手共进的感人故事。
“山啊，能有几重；海啊，终会相逢……”由厦门小白鹭民间舞艺术中心（以下简称“小白鹭”）、厦门艺术学校联合创演的舞剧《花儿与海》，作为第九届福建艺术节的展演剧目之一亮相。闽宁共建28载、山海相连的深情厚谊，以及由此展现出的中华民族守望相助的家国情怀，再次感动了观众，也得到业内人士的认可。
在近日公布的第九届福建艺术节获奖名单中，《花儿与海》收获满满荣誉——第六届全省音乐舞蹈杂技曲艺优秀剧（节）目展演“优秀剧目奖”，以及个人单项4个一等奖、3个二等奖和3个三等奖。
《花儿与海》中杨一琼（中）和她的学生。
2022年，《花儿与海》首演，曾入选2022年福建省舞台艺术精品工程重点剧目，获2022年、2023年厦门市文艺发展专项资金资助；次年入选文化和旅游部主办的第十四届全国舞蹈展演，荣膺“优秀剧目”。2年多的积淀打磨、提升优化，30多场演出，这部以闽宁协作为创作背景的现实题材舞剧，历经了艰苦而又美好的孕育过程。它的背后有哪些感人至深的故事？对探索现实题材的多元舞蹈范式又带来哪些经验与启示？
真实的见闻与感受激发创作灵感与决心
1996年开始，一批又一批福建援宁工作者，用智慧、心血和决心，向贫穷发起挑战，创造了全国东西部扶贫协作的典范——“闽宁模式”。在山海挽手、东西互助脱贫攻坚的道路上，发生了许多感人至深、催人奋进的故事，涌现了一批值得颂扬和铭记的模范人物。
“这些年，‘小白鹭’多次派遣演职员赴宁夏进行文化帮扶，他们在帮扶过程中深入基层，感受到宁夏人民的淳朴与热情，以及援宁工作者所展现出的无私奉献精神。”厦门艺术学校党总支书记、校长，厦门小白鹭民间舞艺术中心主任林乃桢说，正是这些真实的见闻与感受，激发了舞团成员创作闽宁协作题材舞蹈精品的灵感与决心。
舞剧《花儿与海》序章。
一群人、一辈子、一件事，执着地坚守，不懈地追求，在《花儿与海》主人公杨一琼的身上折射出新时代科技工作者的美好品质；她和伙伴们的援宁故事，展现了援宁工作者众志成城、不畏艰辛、甘于奉献、大爱无疆的精神。这些人和事，是现实生活的真切，是理想与信念的坚守，舞剧《花儿与海》诠释的不仅是闽宁协作的故事，而是一群援宁工作者的“群体肖像”，也为铸牢中华民族共同体意识的艺术表达提供了新视角。
在第九届福建艺术节的演出现场，联合国国际生态生命安全科学院院士、国家菌草工程技术研究中心首席科学家林占熺坐在台下，演出结束，他专门找到主创团队，表示该剧真挚感人，应加配中英文字幕，多开展演出场次，让更多人能感受到闽宁协作的感人事迹。
主导权交给年轻导演和舞者激发创新创造活力
文艺院团要发展，作品是关键，人才是核心。一直以来，“小白鹭”和厦门艺校坚持“校团合一”模式，通过实战练兵，让年轻演员快速成长为舞台上的新生力量，也历练出一支抗压能力强、专业素质过硬的创作、舞美团队。随着国有文艺院团的改革，青年舞蹈演员、编导迎来更多展示才华的舞台，也赋予文艺创作更多的活力和市场。
舞剧《花儿与海》的主创团队，除了特邀编剧傅小凡是厦门大学教授，总导演郭勇滨、执行导演何颖等都是从“小白鹭”成长起来的。此外，还有主演缪斯琦、李鑫、袁昕，演员赵越、杨德奇等80后、90后甚至是00后的“小白鹭”们。“通过最大程度把创演主导权交给年轻导演和舞者，充分激发出青年艺术家的创新创造力。”林乃桢说。
《花儿与海》全体演员向观众谢幕。
舞蹈界常说“舞剧拙于叙事”，特别是对于扶贫这样的现实题材来说，戏剧冲突本身不强。如何将文学叙事的故事文本转换为舞台叙事的“场幕次”？如何在短短90分钟内去体现“闽宁协作”的伟大壮举？“‘所爱隔山海，山海皆可平’‘志合者不以山海为远’，这种信念、精神和情怀，是《花儿与海》要传达和表达的中心思想。”郭勇滨说，这部剧通过跨时空、多维度的叙事方式，围绕主人公内心对生命真善美的极致追求，发挥舞蹈“长于抒情”的优势，让故事随着人物情感流淌出来，“花儿调”的曲艺风格和“海”的元素交汇在一起，将舞蹈之美与扶贫精神的昂扬动人更为有机结合，舞与剧深度融合，引领观众走进角色的精神世界。
参加第九届福建艺术节前，《花儿与海》的主创再次对该剧进行修改，并确定了舞剧的主视觉，对舞美和服装进行全新的调整。“讨论时，大家看到一张宁夏西海固梯田的航拍图片，所有人为之一振，惊呼‘找到了！就是它！’”郭勇滨说，从空中俯瞰梯田，那迷人的肌理，既像指纹又似年轮，指纹象征着来自山海的誓言，代表着援宁工作者留下的印记，誓将“闽宁协作”一直延续。而一圈圈的年轮，仿佛闽宁携手28年来一批批的援宁工作者队伍，随着时间的流逝还将不断扩大。“我们将这个元素意象化，随着剧情的发展，层层叠叠的指纹不断重组与变化，时而像福建的海浪，时而像宁夏连绵不绝的戈壁滩，时而又像生长的麦穗，最后完整的指纹形象建构起来，就像年轮，这个元素除了在舞台背景里出现，还被巧妙地设计到演员的服装中，让舞台的视觉语言更加统一，中心立意更加凸显。”
演员打磨表演技巧努力塑造感人角色
舞剧《花儿与海》叫好的背后，除了质朴、真实、真情、创新，更有脱贫攻坚引发的普遍共鸣，以及震撼人心的精神力量。作为一部现实题材作品，要让观众坚信台上的演员就是那个角色，并不容易。郭勇滨说，“人各有貌，境各有别”，要舞出丰富的、迥然不同于他人的内心，仅仅“境各有别”是不够的，还要“一切景语皆情语”。这对于以中国民族民间舞为长的“小白鹭”演员来说，只有打破固有的舞蹈模式，不断打磨自己的表演技巧。
在采访中，演员们提到最多的一个词是“蜕变”。舞剧排练期间，演员们没少受到导演的批评和鞭策。但他们并未因此气馁，通过一遍遍地练习，观看电影、电视剧中人物的表演，反复学习揣摩，努力地将肢体语言和面部表情、内心情感相结合，从而塑造出令观众印象深刻的角色。
在宁夏非遗“花儿”的歌声与《鼓浪屿之波》旋律的交融中，绿色的藤蔓（女子群舞）翩然起舞。
“小白鹭”女演员队长缪斯琦，从《花儿与海》创排之初就饰演“杨一琼”，“2年多时间，我一直在想怎么去演好这个角色，因为在她的身上，浓缩了所有援宁工作者的崇高精神，要演好特别难。”缪斯琦告诉记者，每一次排练都充满艰辛，第三幕中杨一琼得知自己患上重病，面对痛苦的挣扎，她选择坦然面对死亡，继续工作。由于自己没有这样的经历，是在导演的引导下，不停地练习，努力让自己的每一次起舞，都能够传达出“杨一琼”的内心情感。缪斯琦坦言，真正的舞蹈演员是需要这样的转变过程，“杨一琼对科研工作的坚持与热爱，让我特别感动，从她身上我学会了坚持，更加热爱自己的舞蹈事业。”
这次改版，主创在《花儿与海》中增加了“苏俊山”一角，他是主演“苏俊青”的弟弟，由“小白鹭”青年演员杨德奇饰演。去年，杨德奇成为新一代“小白鹭”，他也曾是厦门艺校的学生。“在‘小白鹭’，‘老带新’‘传帮带’的氛围特别好，他们会毫无保留地将舞台经验传授给新演员。”杨德奇说，一开始演“苏俊山”，找不到情绪点，因为想要离家出远门而被哥哥打，那种委屈如何才能用肢体语言构建出是最难的，所以自己只能不断去找到正确的表达方式。
为了锻炼年轻演员，主创团队将《花儿与海》的主演分为A、B角，虽然担任B角的舞者很年轻，但身上蕴藏的艺术能量却令人赞叹不已。
“小白鹭”自建团以来，始终保持初心，用心用情创作出一批像舞剧《沉沉的厝里情》那样既有口碑又有奖杯的精品剧目。每一部作品，主创人员不怕打磨，不断突破，精益求精，确保每部作品有生命、有情感、有温度，经得住市场考验。“创排一部作品需要付出大量的心血，需要投入大量的人力物力财力，我们特别不愿看到这些作品在演完之后就束之高阁。”林乃桢表示，下一步将继续打磨提升《花儿与海》，推动这部舞剧更上一层楼，实现“一直演、一直改，常演常新”的目标，让作品更好实现价值、发挥影响力。
专家点评
舞动的山海情希望的交响曲
石振华（福建省舞蹈家协会名誉主席、国家一级导演）
原创舞剧《花儿与海》以福建独特的大海和宁夏地域“花儿”风情为背景，通过舞者们充满张力的动作和细腻的情感表达，展现了两地人民的勤劳勇敢和对美好生活的向往。这是舞动的山海情、希望的交响曲，独特的艺术表现形式和艺术魅力以及深刻的主题内涵，深深触动了我的心灵。
舞剧的情节巧妙编织了闽宁两地携手共进的故事，通过舞蹈与戏剧表演艺术的语言，生动地展现跨越山海的情谊与不懈的奋斗。那蔓延的绿色，不仅仅是视觉上的冲击，更是希望的象征。它代表着人们对美好生活的不懈追求，以及在困难面前永不放弃的信念。
舞剧的基调充满温情与力量。从一开始的艰难困苦，到逐渐展现出的希望与生机，情绪的起伏把握得恰到好处。整个基调既不刻意渲染悲伤，也不过分夸大喜悦，而是以一种真实而动人的方式，营造出简约、写意的舞台调性，却又能时刻让观众感受到剧中人物人性的温暖，让观众自然而然地沉浸其中，随着剧情的发展而产生共鸣。
演员们的人物形象塑造入木三分，表演走心、入魂。他们用身体语言诠释了角色的内心世界，每一个动作、每一个表情都充满了情感的张力。舞者们仿佛与角色融为一体，将闽宁人民的精神风貌展现得淋漓尽致，让我们看到了一个个鲜活而立体的人物形象。
导演从生活中挖掘人物和事件，经过提炼，运用舞蹈本体的语言加以外化呈现。这部舞剧最为引人注目的是其双重并举的艺术手法，成功地将人物、事件等转化为本体语言。编舞的匠心独具，使得每一个动作、每一个姿态都仿佛在诉说着故事，传递着情感。剧中，舞与剧的融合，并非简单的叠加，而是相互渗透、相互升华。舞蹈成为剧情的最佳诠释者，而剧情则为舞蹈赋予了更深层次的内涵。
宁夏非遗“花儿”与厦门大海“鼓浪”交替配乐为舞剧增色不少。舞台的灯光和视觉呈现有着如同电影摄影般的简洁与精致。特别是“指纹”的多义性，给人以无限的联想，这在现实题材舞剧中并不多见，令人赞叹。此外，舞台的制作设计独具匠心，服装设计颇具巧思。
舞剧的整体节奏把握很好，紧张与舒缓、欢快与沉重相互交织吸引观众的注意力。舞者们通过肢体交流和戏剧表演方式，传达出丰富的情感和信息，这种“对话”更加纯粹和直接、生动，让观众能够更加深刻地感受到角色之间的情感纽带。
这部舞剧的成功，不仅在于其精彩的表演和动人的情节，更在于它为舞蹈艺术的发展开辟了新的道路。它让我们看到了舞蹈作为一种语言的无限可能，也让我们对未来的舞剧创作充满了期待。相信会有更多像原创舞剧《花儿与海》这样的优秀作品涌现，继续推动着舞蹈艺术的繁荣与发展。（节选自《山海情长梦想花开——评原创舞剧〈花儿与海〉》）
（文/厦门日报记者陈冬通讯员张奇玲郭江鸿图/小白鹭提供）
