4月28日中午，刘诗诗与张云龙主演的《淮水竹亭》在一片期待声中开播，首小时热度值突破5000，迅速登顶平台榜首。
然而，与飙升的热度相伴的，是“难看”一词以迅雷之势冲上热搜。
观众仿佛被割裂成两大阵营：一方痛斥“滤镜假到像影楼风”“魔改毁原著”，另一方则高呼“美到窒息”“全员颜值暴击”。
这场冰火两重天的口碑大战，像极了剧中东方淮竹与王权弘业的BE美学，明知结局惨烈，却仍有人前赴后继。
特效与滤镜，中式美学的双刃剑《淮水竹亭》的制作团队曾以《苍兰诀》的东方幻想美学惊艳观众，但这次却因特效和滤镜争议翻了车。
部分观众吐槽剧中场景假到分层，柔光滤镜让江南春景蒙上一层影楼风烟雾，甚至有角色被P得像抠图假人。
但另一边，水墨竹林、素衣舞剑的镜头又被赞为流动的东方画卷，淡雅的竹绿与鹅黄色调，配合宋代美学的简练设计，让画面自带诗意与留白。
这种割裂感，像极了当代观众对古偶剧的复杂期待：既想要视觉冲击，又渴望返璞归真。
剧情逻辑，糖里掺沙还是注水稀释？如果说滤镜争议是皮相问题，那么剧情节奏的争议堪称骨相硬伤。
原著中东方淮竹与王权弘业的情感线本以隐忍克制著称，但剧中前五集便塞满了“英雄救美”“意外接吻”“竹林壁咚”等古偶流水线桥段，被观众调侃为工业糖精配速过快。
更令人迷惑的是，男女主刚在江南偶遇，转眼又因黑狐追杀分道扬镳，感情升温全靠慢镜头对视和BGM烘托。
而原著中铺垫权谋阴谋的伏笔，在剧中却成了人均谜语人现场，角色上一秒还在忧心忡忡讨论大劫将至，下一秒就切到女配绣花喝茶的日常。
这种既要发糖又要搞事业的叙事分裂，让观众直呼像在火锅里涮法棍，又油又硌牙。
魔改争议与BE美学的宿命感作为《狐妖小红娘》系列的第二部真人剧，《淮水竹亭》从定档起便背负着魔改原罪。
原著粉痛批支线剧情流水账化，面具团出场仓促，杨雁辈分调整等改动稀释了主线张力。
但剧集对竹业篇核心悲剧的保留，却意外戳中观众泪点，东方淮竹与王权弘业因人族身份无法续缘的宿命，家族权谋与黑狐阴谋交织的压抑感，让BE美学有了更具现实感的落地。
可惜的是，编剧试图平衡原著精神与影视化创新的野心，反而让剧情陷入两头不讨好的窘境。
刘诗诗的端与美，张云龙的适配难题刘诗诗时隔七年重返仙侠剧，一袭绿衣的东方淮竹被赞天选古人，清冷气质与打戏的流畅感成为加分项。
但“仪态满分，演技扣分”的评价也随之而来，观众认为她为维持每一帧都美而刻意控制表情，导致表演略显僵硬。
张云龙则被质疑古偶适配度不足，反倒是侯明昊饰演的百目妖君，凭借金发造型与美强惨人设，以短短几分钟戏份成为观众心中的意难平。
配角团中，沈月的灵动、吴宣仪的甜妹感、丁禹兮的冷傲，倒是意外撑起了群像戏的丰富度。
颜值即正义？古偶的天花板与审美疲劳不可否认，《淮水竹亭》将颜值经济学玩到了极致。
从刘诗诗的战损妆到七位女配的古风造型，从竹林剑舞到黑金长袍，剧组用颜值与服化道堆砌出一场视觉盛宴。
然而，当观众为全员美人狂欢时，也不禁反思，当一部剧的讨论焦点只剩好看，是否意味着剧情深度与叙事创新的退让？
近年仙侠剧的套路化剧情，早已让观众对“美则美矣，毫无灵魂”的批评形成条件反射。《淮水竹亭》的争议，像一面镜子映照出当下古偶剧的困境：如何在IP改编的钢丝上行走，如何平衡视觉奇观与叙事逻辑，又如何让BE美学不止于虐心桥段的堆砌。
或许，观众边骂边看的矛盾心态，恰恰源于对好故事的未死之心。
骂，是因为期待；看，是因为相信。
至于这场竹亭之约最终是成为年度黑马，还是沦为又一部热搜限定剧，答案或许藏在后续剧情能否跳出颜值至上的舒适区。
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