近几年，乡村工匠作为“身上有本事、手里有绝活”的“技术型”人才，在海岛渔农村的广阔天地大展才华、施展抱负。据不完全统计，全国目前有乡村工匠13万余人，他们有的土生土长，是远近闻名的“土专家”“田秀才”；有的是返乡“归雁”，大都具备一定的见识和资源，有为家乡作贡献的情怀；有的是外引人才，在外部“推力”下建设乡村。目前舟山市就拥有省级及以上乡村工匠22名。本期的《新区面孔》就让我们来认识其中的两位。

张高俊：创新大漆艺术用低调的华丽描绘海岛乡村

张高俊，2012年来到定海新建村，用自己的画笔描绘出海岛乡村的美丽画卷，是舟山最早一批用艺术点亮乡村舞台的建设者。这些年，他带着团队，不断精进大漆技艺，将漆艺装饰这项艺术融入了越来越多的海岛渔农村元素。2023年，他被评为第一届省级乡村工匠名师，张高俊乡村工匠名师工作室同样入选省级工作室名单。

漆艺，这项拥有8000年历史的中国非遗，上至故宫珍贵的宫廷文物，下至平民百姓的十里红妆，都有它的身影。而漆画，相较于其他的制画品类，绝对是独特的存在。

据了解，漆最大的特性是防潮、防腐、防热，是一种能起到很好保护作用的涂料。

很多人或许不了解，漆的原料极为珍贵，百里千刀一两漆。要在漆树上不停地刮取汁液，经过沉淀后方能使用。张高俊介绍道：“汁液割下来以后是乳白色，但是它见风后就会慢慢氧化，最后变成浅咖啡色、深咖啡色，干了以后就变成黑不溜秋的颜色，所以‘漆黑漆黑’就是这样来的。”

在大漆技艺千百年的进阶过程中，单纯的“漆黑”色早已满足不了人们的需求。于是，智慧的劳动人民在大漆中加入了桐油、各类矿物进行调和，因此形成了流光溢彩的色漆之美。

张高俊因为父母从事与漆艺相关的行业，从小是闻着大漆的味道长大的。小时候，停靠在码头的渔船内，那些粗糙的漆画更是给他留下了深刻的印象。2007年，张高俊参加了在厦门举办的第三届中国美协漆画工艺班，在系统地学习了漆画的绘制后，他更加意识到漆画更能表现出粗犷又内敛的海乡文化。

“国画、版画、油画等各类画种都有表现大海情境的，但是很少看见用漆来表达大海的画。”张高俊说起自己对漆画的感觉，“我当时学的时候，就觉得漆和舟山海洋文化的结合是非常融洽的，特别是这种金属感觉，所以我一边尝试一边推广，慢慢形成了自己的风格。”

6年前，张高俊开始了“东方大港”漆画系列的绘制，并且保持一年一幅的创作速度。系列当中的画作《曙光》《休渔期》更是被中国航海博物馆所收藏。其实漆画制作的过程十分复杂。一层一层的灰要刷三层，然后打磨上底漆，之后的工艺更为繁琐。因此，大漆工艺匠人万里挑一，如今在浙江省内，更是少之又少。

现场，张高俊向记者展示手中的作画流程，“像我现在是在做罩染，就是前面的颜色都画好了，再用透明漆给它上一遍。”完成一个作品，通常需要2个月左右时间。

千百遍的上漆、打磨、勾勒、填彩，都是在用无声的艺术语言呈现着每一个经典的瞬间。

为了能将漆艺更好地融入乡村旅游建设，让更多的人欣赏到漆艺呈现的乡村之美。5年前，张高俊开始与陶器、瓷器、木头等各式各样材质的物件进行漆艺的结合，打造了一系列漆艺工艺品。就像制作完成的一套“斗鱼”系列，原胎是树枝，后来在鱼头上贴了贝壳、蛋壳，鱼身上刷了金箔银箔，就变成了一件精美的艺术品。还有一个竹根做的碗，用漆一遍遍刷上去，填掉以后再磨出金红黑的色泽，拿在手里，不仔细看，就看不出来是竹根。

“所有的东西都可以刷漆保护的，像木胎、竹胎、瓷胎、陶胎、树脂、砖等都可以。”在张高俊看来，万物皆可漆。

郑红飞：以渔民画绘色流年述说海的故事

舟山渔民画是一种起源于农民画的独特艺术形式，在20世纪70年代末悄然兴起于渔村之间。这股源自海洋的艺术力量，不仅记录了时代的变迁，也深刻影响了创作者的生活轨迹。作为舟山首批渔民画家之一，郑红飞用她的作品见证了这段历史，并为后来者开辟了新的艺术天地。

郑红飞原本是普陀六横岛上的一名幼儿园老师，与渔民画结缘是在1987年，她听说城里老师要来岛上教画画，便饶有兴趣地报了名。

“我第一次听说有渔民画这种画种，感觉挺新奇的。它可以不受比例、尺寸什么的条条框框的约束，可以自由作画，好像挺适合我的，我就去报名了。在那个培训班里，我创作了人生中第一张作品，它对我意义挺大的，让我一直坚持到现在。”郑红飞口中这幅意义重大的作品叫做《墙头上挂下来的长发》，后来被中国美术馆收藏。第一次尝试就很成功，这也给了她十足的信心，为她以后的创作奠定了基础。

当时的郑红飞并没有意识到无意间拾起的这支画笔会伴她走过30余年的光阴，并由此改变了她的人生轨迹。这些年，她不断地创作，画作接连得奖，这些获奖作品也被收藏在普陀渔民画陈列中心。在这些作品当中，最让她引以为傲的就是2019年创作的《渔之歌》，曾经入选第十三届全国美术作品展览，并被评为进京作品。

“这幅画创作的其实是那个对歌，就是我们普陀的非遗渔民号子的对歌场景。那个渔民号子嘹亮的歌声，听着让人振奋，所以我创作了这幅画。在技法上采用了褶皱法，就是把一张纸团揉皱了以后，再把它摊开来铺平，然后上色。因为纸张褶皱呈放射状，就会有一些凹凸不平的感觉。加上蜡染，可以说整张画融合了多种技法。”

去年，郑红飞被评定为第一届浙江省级乡村工匠名师。今年5月，郑红飞又被正式认定为普陀渔民画非遗传承人，由她经过两个月时间创作的一幅2米×8米的渔民画也被收藏在普陀区非物质文化遗产馆内，让过往的游客一睹渔民画的风采。

郑红飞也一直致力于传承渔民画艺术。记者采访中，遇到一群“老龄”学生正在海边进行渔民画写生，作为指导老师的郑红飞穿梭其中，指点技法。

张满君是郑红飞的学生，学画已有10年。她说：“我们现在每星期四在广电那边有渔民画培训班，学画多年，我创作的画也得了几次奖，比较开心。”

夜排档从业者王燕娜学画1年，她说：“郑老师好像有一只神笔，有时候在黑板上哗哗两下，意境就出来了，我很崇拜她，所以动了学画的念头。也能在这里学到一些知识，丰富自己的生活。”

今年，郑红飞的工作室搬到了位于鲁家峙的舟山市（普陀区）美术馆内，色彩绚丽的渔民画悄然爬上了靠枕、调味罐、叶脉书签、拖鞋、水杯……灯光把这些海味十足的衍生品照耀得“金光闪闪”。

对于这些文创产品，郑红飞表示：“我早几年专注于画画，后来画到比较成熟的程度，就开始考虑把我们的作品变成可以带走的东西，也就是现在大家看到的这些渔民画文创。希望通过全国各地的游客把我们舟山的这些海洋特色文化传播出去，让更多人了解舟山，宣传舟山，这是一种非常好的文化载体。”

现在的郑红飞，已转身成为“中国现代民间绘画优秀画家”，亲历并见证了舟山渔民画从画坛一朵名不见经传的小浪花，成为名扬全球、走俏市场的艺苑奇葩。

记者：龚洁、刘祖豪、蔡筱、俞海辉