“宝刀啊，秋水一样的宝刀，借你一用，杀出个幸福来！”由邹静之编剧，张国立导演并主演，邓婕、欧阳奋强等多位87版《红楼梦》演员参演的龙马社话剧《我爱桃花》，近日在北京天桥艺术中心小剧场首演。“红楼梦中人”演绎“桃花戏中情”，承载了几代人记忆与情感的演员们“宝刀不老”，共同为观众带来了一出关于“宝刀、巾帻和桃花”的精彩好戏。
《我爱桃花》是个雅俗共赏的经典剧目，故事出自明代小说集《型世言》：冯燕与张婴之妻如花通奸，欲逃时发现自己的巾帻被压于熟睡的张婴身下，示意如花将巾帻取出，如花却会错意，将张婴腰间的刀抽出递给了冯燕。编剧邹静之以精巧的“戏中戏”结构、连环反转的剧情和丝丝入扣层层剥笋的笔法，借三个时空交错的人物和一个“我要的是巾帻，你却给了我一把刀”的故事，探讨了从古至今都难勘破的问题。剧作既有通俗幽默的市井传奇情节，又有古典诗意的文学韵味，还有契合当代精神的哲学思辨，深刻揭示出了人性的复杂和情感的困境。
该剧问世二十多年来常演常新，被众多剧团以不同形式搬上舞台演绎，但基本都是由三名演员主演。而龙马社这一版《我爱桃花》则由十名演员共同出演，并且因为在“戏中戏”基础上又多了一层87版《红楼梦》演员与剧中角色的互文关系，更是生出很多妙处。
一开场，满面桃花的邓婕和高宏亮饰演的“如花”和“冯燕”以一对古代偷情爱侣形象出现，让人立刻想到他们在《红楼梦》中扮演的王熙凤和贾琏这对风流怨偶；满嘴酒气、举止粗鄙的“张婴”，由在《红楼梦》中经常给人留下醉酒呆憨印象的“薛蟠”饰演者陈洪海演绎。三人同台，让人感受到“如花”对情人的爱恋不舍和对丈夫的厌烦嫌弃，以及“会错意”之下的爱意与杀意。
中间一场人物身份和时空不停转换的重头戏，由舞台经验更为丰富的张国立和曾在《红楼梦》中饰演“贾芸”的中国国家话剧院演员吴晓东以及两位青年演员宋博和高晓菲担纲重任。人物在嬉笑怒骂中展开层层深入的探讨，引人入胜又让人深思。尤其是张国立的表演精准老到，轻松幽默，跳进跳出，亦庄亦谐，戏里戏外都以“导演”的状态“说戏导戏”，引领观众们在笑声中把故事情节和每个人的矛盾与困境都看得清清楚楚。
从“杀人”到“自杀”，再到“刀收回鞘中”，最后一场戏，一切似乎回到正常，张婴与如花夫妻举案齐眉；张婴与冯燕行礼对拜，好像什么都没有发生过。在《红楼梦》中饰演“宝玉”和“柳湘莲”这一对好友的欧阳奋强与侯长荣分别扮演“张婴”和“冯燕”，贤淑平和的“平儿”沈琳则扮演“如花”，三个人不仅各自气质都极为贴近这场戏的人物定位，而且与之前演员构成的身份联系和性格反差，在“戏中戏”之外又形成了一层“戏外戏”的深意。
如梦似幻的舞美灯光，隽永悠长的开放式结尾，以及用87版《红楼梦》主题曲作为《我爱桃花》剧终曲的设计，让整部戏暗合了“假作真时真亦假，无为有处有还无”的意境，留给人们回味无穷的思考。
