首个“非遗版”春节假期即将到来，南京云锦博物馆开展的“金蟒招财”打卡装置活动也正如火如荼。这场传统与现代交织的体验，吸引了大批游客前来。
云锦“蛇”又萌又新潮
走进南京云锦博物馆，就会感受到扑面而来的节日气氛。大大的展位充满了喜庆色彩，上面装饰着金蟒招财的展陈装置。游客们纷纷在此打卡留念，记录下新年的喜悦。完成打卡后，他们进入博物馆内部，参与诸多互动活动。
“希望通过我们的不断创新，让越来越多的人喜欢云锦，用上云锦。”正如云锦人所期望的那样，博物馆展厅内熙熙攘攘，南来北往的游客络绎不绝。来自广东的高女士趁着寒假特意带女儿来到这里，感受南京云锦的魅力。她说：“我们的生活太快了，只有慢下来才能感受到美，感受到美的背后有人的气息。这才是生活的意义。云锦很丰富，也很细腻，应该让孩子们更加深入地了解南京的文化遗产和历史故事。”
记者在现场看到，博物馆的蛇年产品非常畅销。“这跟我们想象中的蛇已经完全不一样了，很萌，很新潮。”一位东北游客告诉记者，蛇作为艺术创作中的重要符号，在历史演变中却出现了异化，现在与南京云锦这一传统丝织品碰撞，给人耳目一新之感，“蛇是中华文明的重要图腾之一，我们要把它放到传统文化语境里来解读。”
千年织艺“活化石”焕新
在中国古代的丝织品中，“锦”是代表最高技术水平的织物。南京云锦在继承历代织锦优秀传统的基础上发展而来，用料考究，织造精细，图案精美，锦纹绚丽，因宛若天上的云霞而得名。
据业内专家介绍，南京云锦的正式发端，始于东晋安帝义熙十三年。东晋权臣刘裕在南京城南秦淮河畔斗场寺附近设置锦署，专门管理和从事锦缎的生产，这是南京历史上第一个官办织锦机构，从此南京织锦业登上了历史舞台。元、明、清时期，南京云锦为皇室服务达700多年，特别是明清两代生产的云锦衣袍官服，用料之珍贵、织造之精美登峰造极。曹雪芹及其所著《红楼梦》更是和清代江宁织造密不可分。
南京云锦有“寸锦寸金”之称。作为其最核心的技艺，南京云锦木机妆花手工织造技艺还不能被机器完全取代。这意味着，即便两位师傅配合默契，每天工作8小时，一天也只能织出5-6厘米的云锦。此外，南京云锦花纹配色多达五六十种，纹样层次感极强，这是一般丝织品难以企及的。所以，南京云锦的生产工艺被誉为中国丝织史上的“活化石”。
2009年，南京云锦织造技艺入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录，经一代代云锦人赓续有序的传承与发扬，南京云锦再次绽放璀璨新光彩。
让云锦走进日常生活
云锦研究所作为国家指定的云锦传承保护基地，承担着云锦继承和保护的历史重任，肩负着弘扬南京云锦这一传统技艺的使命。依托研究所的研发力量，南京云锦不断拓展渠道，积极跨界合作，开创出非遗+科技、博物馆+商业等融合创新模式。
1980年，南京云锦研究所接下北京定陵博物馆龙袍料的复织任务。这也是不断理解和还原云锦技艺的过程。当时已有一定云锦织造经验的周双喜，成为团队中的主要织手，他得以近距离接触到文物的织造工艺，包括云锦的花纹、颜色，甚至经纬线密度，等等。此外，南京云锦研究所还受湖南博物院、美国波士顿博物馆等国内外知名博物馆委托，复织完成了数百年前甚至更早的古丝织文物，并通过研究，进一步挖掘、整理了传统的织造技艺。
杨冀元是新一代非遗代表性传承人，她从老一辈那里将古老的技艺用现代方式记录并传承了下去，并结合传统的老技法，与现代纺织周边的科技技术进行融合，转化成属于这个时代的云锦作品。“这种融合的目的，是为了满足现代生活需求，适应比较快的生活节奏，符合现代人的审美。”
比如一件“织金妆花龙凤呈祥”马面裙，一上市就受到热捧，并通过海外媒体和社交平台，向世界弘扬云锦之美。新近推出的“金蟒招财”，其纹样来源于云锦传统蟒袍中的四爪金蟒，但形象已卡通化，并加入了金币、元宝等吉祥喜庆的招财元素。此外，为了让游客们更深切地了解南京云锦的魅力，博物馆还特别推出“织造你2025的幸福‘锦’色”活动，游客可以参与色彩编织，亲手制作属于自己的独创作品。
南京日报/紫金山新闻记者王峰
南京云锦博物馆供图
